Agenda cultural de Teatro en Menorca

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La voix humaine – De Francis Poulenc

La Voix humaine Resumen: La Voix humaine es una conmovedora ópera de Francis Poulenc que explora la pérdida y el amor a través de una intensa conversación telefónica entre una mujer y su amante. En un único acto, la protagonista se enfrenta a sus emociones mientras afianza o desintegra los recuerdos de una relación que ya no existe. La seducción de la música de Poulenc y la potencia dramática de la voz convierten esta experiencia en una exploración íntima y universal del sentimiento humano. Rasgos y temas: - Temas centrales: pérdida, amor y memoria que emergen en la llamada, cuando la voz se convierte en el único hilo conductor de la emoción. - Propuesta dramatúrgica: monólogo/diálogo telefónico que sitúa la carga emocional en la voz, articulando cada latido y cada pausa. - Representación: profundidad psicológica de la protagonista y un enfoque innovador en la intimidad y el desarraigo, con una puesta en escena que mantiene al público pegado al sonido y al silencio. Relevancia y tradición: La Voix humaine cuenta con una rica trayectoria dentro de la ópera contemporánea, interpretada por artistas de renombre por su intensidad y compromiso. La obra sigue resonando por su combinación única de lenguaje musical y dramaturgia emocional, manteniendo su vigencia en escenarios internacionales. Montaje en Menorca: Este montaje es parte de la III Temporada d’Òpera, recomendado por tdBorn, con la finalidad de acercar la ópera a nuevos públicos y enriquecer la oferta cultural de Menorca. Se presenta como puente entre la tradición operística y la modernidad, apto para un público diverso. Producción: - Nueva producción del Teatro Principal de Palma - Colabora: Teatro Principal de Palma Ficha artística: - Dirección de escena: Roberto G. Alonso - Dirección de orquesta: Gemma Camps - Soprano: Marga Cloquell Idioma y subtítulos: - Idioma: Francés - Subtítulos: Catalán Duración y público: - Duración: 50 minutos - Público recomendado a partir de 12 años Precios y horarios: - Tarifa general: 5-40 € - Horario: Sábado 16 de mayo a las 20:30 horas

16 may. a las 20:30h

Teatre des Born Ciutadella

Nocturno
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INVERSA – MAMA FIERA

Introducción Mamá Fiera presenta un recital-performance que fusiona música, palabra y presencia escénica en una propuesta íntima y expresiva. Es un espectáculo pensado para vivir de cerca una voz con personalidad propia, en un contexto donde la interpretación trasciende el concierto convencional y se abre a lo performativo. Es una experiencia que invita a redefinir la relación entre artista y audiencia. Propuesta creativa La cita propone una experiencia en la que la música se entrelaza con la fuerza del gesto y la puesta en escena. Mediante recursos como la gestualidad, la iluminación y las pausas, se crea un espacio de escucha profunda y cercanía, en el que cada detalle invita a observar, escuchar y sentirse parte de la experiencia. El conjunto invita a una experiencia sensorial que prioriza la escucha activa y la interacción ocasional con el público en momentos claves. Experiencia para la audiencia El formato íntimo favorece una relación directa entre intérprete y público, permitiendo matices y silencios que enriquecen la escucha. El recital se transforma en un vivo diálogo entre voz y presencia, más allá del formato tradicional. Se busca que el público se sienta partícipe del proceso creativo, acompañando a la artista en cada giro emocional. Ambientación y aforo El recital se desarrolla en un formato íntimo, con aforo limitado para favorecer proximidad, concentración y una experiencia compartida más intensa. Detalles del evento - Título: Mamá Fiera - Formato: Recital-performance - Fecha: sábado 23 de mayo - Hora: 20:00 h Entradas - General: 10 €

23 may. a las 20:00h

Orfeó Maonès

Nocturno
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Cyrano Edmond Rostand – De la Impaciencia

Cyrano de Bergerac — La Impaciencia en el Teatre des Born (Ciutadella) Descripció Una comèdia heroica i antiheroica. La companyia La Impaciencia presenta la seva versió contemporània del clàssic Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand, una proposta que aposta per la imaginació, la potència visual i un ritme escènic dinàmic, amb una clara voluntat de sorprendre al públic des d’una mirada actual i irreverent. Una nariz. I quina nariz. Una nariz en l’obra. Una obra de narices. Una obra de tres narices… quatre narines impacients. A partir d’aquest joc poètic i teatral, el muntatge construeix una posada en escena on molts personatges són interpretats per només tres actors, demostrant una tasca actoral versàtil i una dramaturgia àgil que mixa vers i prosa amb gran precisió, desvetllant un ventall de veus i registres estilístics que s’entrellacen amb traç contundent. La proposta manté intacta l’essència del personatge: l’arrogància que, quan l’amor i el poder s’entrellacen, es transforma en feblesa; la famosa nariz que acompanya el trànsit del relat. Però la mirada és fresca i contemporània, connectant amb el públic actual. Aquest Cyrano és un mirall que qüestiona la distància entre aparença i veritat, l’enginy davant l’amor i la capacitat transformadora de la paraula. Amb humor i empatia, pregunta com la intel·ligència, la veu i la valentia poden trencar murs i fer emergir la força de l’estima en un món que sovint mira cap a la façana. La posada en escena combina la poètica del text amb una energia escènica que s’encén i s’apaga segons el ritme del públic, convertint cada sessió en una experiència única i gairebé cinètica, on la sorpresa s’expressa en veu, moviment i llum, i on l’estima es viu de manera col·lectiva. ℹ️ Informació del espectacle - Preu: tarifa general 10–19 € - Durada: 1 hora i 20 minuts - Públic: recomanat a partir de 11 anys - Idioma: català - Tipologia: Teatre - Horari: dissabte 23 de maig, a les 20:30 h - Lloc: Teatre des Born (Ciutadella) Equip artístic i tècnic - Autor: Edmond Rostand - Dramaturgia: Salvador Oliva - Direcció: Luis Venegas - Intèrprets: Rodo Gener, Xavi Núñez i Salvador Oliva - Il·luminació: Toni Amengual - Espai sonor: Luis Venegas - Vestuari: Bel Cirerol - Escenografia: La Impaciencia - Producció executiva: Xà – Palma i La Impaciencia

23 may. a las 20:30h

Teatre des Born Ciutadella

Familiar
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La Fille mal gardée Escola de Dansa Carmen Estela

LA FILLE MAL GARDÉE — Ballet clásico para todos los públicos La Fille mal gardée fue el primer ballet con argumento de la historia, estrenado en 1789 y considerado un ballet cómico. Con una historia sencilla, personajes divertidos y una puesta en escena inspirada en los campos franceses, es una propuesta ideal para disfrutar en familia y acercarse al ballet clásico de una forma amena y accesible. La obra combina humor, ritmo y danza con una estética luminosa y tradicional, manteniendo el espíritu original del ballet, pero con la frescura y energía de los jóvenes intérpretes sobre el escenario. Es una oportunidad perfecta para descubrir uno de los grandes títulos del repertorio clásico, interpretado por alumnado en formación artística, que aporta cercanía y autenticidad a cada gesto. ℹ️ Información del espectáculo - Fechas: viernes 29 y sábado 30 de mayo - Hora: 20:30 h - Duración: 1 h 15 min - Público recomendado: todos los públicos - Precio: 8 – 16 € - Tipología: Danza Equipo artístico y técnico - Intérpretes: alumnado de la Escuela de Danza Carmen Estela - Coreografía original: Jean Dauberval - Música: Ferdinand Hérold / John Lanchbery - Organiza: Escuela de Danza Carmen Estela Una propuesta clásica, alegre y muy visual, perfecta para disfrutar del ballet en un entorno cercano y familiar. Vestuario colorido, iluminación cálida y escenografía evocadora transportan al público a la campiña francesa, donde cada gesto se une a la música para contar la historia. La experiencia combina dúos chispeantes, escenas de interacción entre Lise y Colas y momentos de ternura, creando un ritmo dinámico que mantiene la atención de grandes y pequeños. La danza fusiona pasos técnicos con danzas campestres y gestos expresivos, permitiendo a los bailarines mostrar su técnica y creatividad, mientras la dramaturgia, apoyada por la claridad del lenguaje corporal, se hace accesible para todas las edades y consagra una velada inolvidable llena de sonrisas.

29 may. a las 20:30h

Teatre des Born Ciutadella

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Festival Final de curs Escola de Dansa de Ferreries.

Festival de fin de curso Escola de Dansa de l'Ateneu Musical de Ferreries Detalles del evento - Fecha y hora: 31 de mayo de 2026, a partir de las 17:00 (horario provisional; sujeto a ajustes) - Lugar: Auditori de Ferreries, sala principal - Organiza: Escola de Dansa de l'Ateneu Musical de Ferreries Descripción Festival de fin de curso que celebra la dedicación y el progreso de las jóvenes y jóvenes bailarines de la Escola de Dansa de l’Ateneu Musical de Ferreries. Una velada para familias, amigos y la comunidad, donde el escenario se llenará de energía, expresión y técnica al ritmo de una diversidad de estilos. Del ballet a la danza contemporánea, del hip hop a la danza española y fusion, cada grupo mostrará su crecimiento a través de coreografías creadas por los propios docentes y bailarines. El programa conducirá a la audiencia a un recorrido emocional que celebra el esfuerzo individual y colectivo, y marca la apertura de nuevas etapas artísticas en el camino de la danza. Programa (sujeto a ajustes) - Apertura con piezas coreografiadas por las compañías y grupos de la escuela - Solos, dúos y tríos de bailarines graduados y alumnos de distintos niveles, presentando estilos que van desde el ballet y la danza contemporánea hasta el hip hop y la danza española - Fragmentos de danza de cámara y números de conjunto - Interludios entre actuaciones para conectar emociones y estilos - Reconocimientos y palabras de agradecimiento a docentes, alumnado y familias - Cierre con una pieza colectiva interpretada por todo el alumnado y el profesorado Lugar, acceso y logística - Auditori de Ferreries, sala principal - Aforo limitado y accesibilidad para personas con movilidad reducida - Indicaciones de entrada, parkings cercanos y servicios Entrada y acceso - Entrada libre hasta completar aforo (sujeto a normativa vigente) - Se recomienda llegar con antelación para garantizar un buen asiento Recomendaciones - Llegar 15–20 minutos antes - Vestuario cómodo y adecuado para la danza - Silenciar dispositivos y evitar grabaciones que perturben la experiencia de otros - Seguir las indicaciones del personal del centro Contacto - Para más información, consulta la web oficial de la Escola de Dansa de l'Ateneu Musical de Ferreries o contacta con la Secretaría - Medios de contacto: teléfono, correo y redes sociales Normas y acceso - Aforo limitado y cumplimiento de las normas de seguridad vigentes - Grabaciones y fotografías permitidas conforme a las normas de la sala y sin interferir en la experiencia de las demás personas - Accesibilidad disponible y parking cercano

30 may.

Auditori de Ferreries.

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Espectacle de fi de curs S’Espai de Circ

Espectáculo de fin de curso — S’Espai de Circ – Escola de Circ i Arts Escèniques El espectáculo de fin de curso de S’Espai de Circ – Escola de Circ i Arts Escèniques es una muestra en la que el alumnado sube al escenario para compartir el trabajo realizado durante estos meses. Una propuesta que refleja el proceso de aprendizaje, la evolución artística y el esfuerzo colectivo, con números de circo pensados para sorprender y divertir a público de todas las edades. En un formato dinámico y festivo, el show combina distintas disciplinas circenses —aéreo, acrobacia, equilibrismo, malabares y clown— para crear un mosaico de escenas cortas y secuencias coreografiadas que destacan la creatividad, la coordinación y el trabajo en equipo. Todo se desarrolla sin palabras, confiando en la narrativa visual para conectar con cada espectador. ℹ️ Información del espectáculo - Fecha: sábado 6 de junio - Hora: 18:30 h - Duración: 1 h 30 min - Público recomendado: todos los públicos - Idioma: sin texto - Tipología: Circo | Festival Salat - Dirección: Plaça des Born, Ciutadella de Menorca, 07760, Illes Balears - Inicio venta de entradas: próximamente Equipo artístico y técnico - Intérpretes: alumnado de la escuela - Dirección artística: Pepe Bosch y Eva Adserías - Organiza: S’Espai de Circ – Escola de Circ i Arts Escèniques Experiencia, ambiente y recomendaciones - Un encuentro familiar y cercano en la emblemática Plaça des Born, que brinda un escenario al aire libre con un marco histórico de gran belleza. - El espectáculo propone un viaje visual y emocional, con cambios de ritmo que alternan momentos de humor, ternura y asombro, siempre dentro de un clima festivo y de celebración. - Aconsejamos llegar con antelación (recomendada 20–30 minutos antes) para escoger buen sitio y disfrutar de la ambientación previa. - Al ser un evento al aire libre, revisa la previsión meteorológica y viste ropa cómoda. En caso de condiciones adversas, consulta la web del Festival Salat o la organización. - Si necesitas atención especial o accesibilidad adaptada, contacta con la organización antes del evento para garantizar una experiencia cómoda para todos. Por qué no perdérselo Porque es una oportunidad única para descubrir el talento emergente y la vida de las artes escénicas locales, en una experiencia cálida, dinámica y visualmente impactante. Un momento para compartir risas, asombro y emoción en un entorno singular: la Plaza des Born, en Ciutadella, se transforma para celebrar la creatividad y el esfuerzo de las nuevas generaciones del circo. Cuando salgan a la venta las entradas, no dudes en reservar tu plaza, ya que las aforas son limitadas.

6 jun. a las 18:30h

Teatre des Born Ciutadella

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El ressò de les mirades Art en Moviment

Espectáculo de fin de curso — Art en Moviment Lo que nos llama la atención refleja cómo el mundo se comunica de forma personal con cada uno de nosotros. Tras 22 años de trayectoria, Art en Moviment celebra un camino construido gracias a la dedicación de su directora, profesorado y alumnado, y al apoyo constante del público. Partiendo de la sencillez, sin renunciar al riesgo, la escuela ha desarrollado a lo largo de los años un trabajo cada vez más maduro, con un estilo que abarca un amplio abanico de posibilidades expresivas. En este espectáculo de fin de curso, la escuela de danza Art en Moviment presenta una muestra del trabajo realizado durante estos meses, con coreografías que reflejan el proceso de aprendizaje, la evolución técnica y la sensibilidad artística del alumnado. Una propuesta pensada para disfrutar de la danza en familia y valorar el esfuerzo y la creatividad de quienes suben al escenario. ℹ️ Información del espectáculo - Fecha: viernes 12 de junio - Hora: 20:30 h - Duración: 1 h 15 min - Público recomendado: todos los públicos - Idioma: catalán - Precio: 8 – 16 € - Tipología: Danza Equipo artístico y técnico - Intérpretes: alumnado de la escuela de danza Art en Moviment - Dirección: equipo docente de Art en Moviment - Organiza: Art en Moviment Una experiencia que invita a descubrir la danza desde múltiples lenguajes del movimiento: desde la intimidad poética de solistas hasta la vitalidad coral de los conjuntos. Cada pieza se conecta a una selección musical que potencia la emoción y a una iluminación diseñada para dibujar paisajes que acompañan cada gesto. El público, muy cerca, forma parte de la escena y facilita un diálogo vivo entre cuerpo, sonido y luz. Te esperamos para vivir una velada íntima y contundente a la vez: un encuentro en el que el cuerpo cuenta historias, emociona y celebra el esfuerzo colectivo. Siente la cercanía entre intérpretes y espectadores, comparte el pulso de la sala y permite que la iluminación y la música hagan vibrar cada gesto. Esta velada es también una mirada al crecimiento personal de cada intérprete: la curiosidad que se transforma en disciplina y la confianza en el cuerpo que se traduce en historias que se cuentan sin palabras. Ven a apoyar a estos jóvenes artistas en sus próximos pasos y a celebrar el pulso de la danza local.

12 jun. a las 20:30h

Teatre des Born Ciutadella

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Pensaments ociosos d’un ociós, de Jerome K. Jerome

Pensaments ociosos d’un ocioso, d’E Jerome K. Jerome – Grup de lectura a l’Ateneu de Maó Sobre la sessió El grup de lectura de l’Ateneu dedicarà la propera sessió al clàssic humorístic Pensaments ociosos d’un ocioso, del célebre escriptor britànic Jerome K. Jerome. Es una obra ingeniosa i divertida que ofereix reflexions quotidianes plenes d’ironia, humor i una mirada fresca sobre la vida, amb un to lleuger, proper i enormement clàssic. Sobre l’obra - Títol: Pensaments ociosos d’un ocioso - Autor: Jerome K. Jerome - Rasgos: observacions quotidianes, ironia, humor, estil lleuger, encant de l’ordinar i de les situacions del dia a dia. Activitats proposades - Descobrir o redescobrir l’autor i el seu humor característic. - Compartir la lectura en un entorn dinàmic i participatiu. - Lectura i anàlisi de passatges seleccionats, amb lectura en veu alta. - Debats sobre el to, l’estil i els temes, i com s’estructura la quotidianitat per donar lloc a la ironia. - Identificació i comentari de recursos humorístics (ironia, hipèboles, símils) i exemples amb veu pròpia. - Espai per compartir experiències i anècdotes personals relacionades amb les situacions del text. - Propostes breus per sintetitzar idees clau i connectar impressions personals amb el que s’escolta llegit. Participació La sessió és oberta a tots els interessats en l’Ateneu de Maó. La forma d’inscripció, la data i els detalls pràctics es comunicarà en la convocatòria oficial de l’Ateneu i a la pàgina web. Detalls pràctics - Lloc: Ateneu de Maó - Durada estimada: al voltant de 1,5 hores - Data i hora: a confirmar; reserva la teva plaça i consulta la programació a la pàgina oficial de l’Ateneu: https://ateneumao.org/cursos/temps-de-lectura/ - Recomanacions: portar l’edició de l’obra que t’estigui més còmoda i un quadern per apuntar reflexions, preguntes i idees per compartir. Ambient i participació - Ambient dinàmic i afavoridor de la participació; respecte pel ritme de cada persona i escolta atenta. - Totes les opinions són benvingudes i convidades a enriqueixer la lectura col·lectiva. Invitació Una oportunitat ideal per apropar-se a Jerome K. Jerome i gaudir d’un entorn agradable i col·laboratiu. T’estem esperant per compartir la lectura i enriquir la conversa col·lectiva.

18 jun. a las 18:00h

Ateneu de Maó

Nocturno
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Foc i Fum de Joan Benejam i Francesc Rosselló

Títol: Foc i Fum (1885) – Zarzuela destacada a Ciutadella Secció: Descripció general - És la zarzuela més coneguda i aclamat a Ciutadella. - Any de publicació: 1885. - Autor: Joan Benejam, que retrata, a través de personatges recognibles, la societat ciutatela del segle XIX, oferint una trama senzilla i de caràcter costumbrista. - L’essència de l’obra és una finestra propera a la vida quotidiana: veritats i petites circumstàncies humanes que defineixen la vida a la ciutat. Secció: Programa per Sant Joan - El Cercle Artístic de Ciutadella ha organitzat tres funcions excepcionals que funcionen com preludi de les festes de Sant Joan. - Aquestes representacions conviden la ciutadania a endinsar-se en la història i en la realitat de la ciutat, i a iniciar les celebracions amb una mirada compartida a la seva tradició teatral. Secció: Proposta escènica - Una finestra íntima a la vida quotidiana de Ciutadella en el segle XIX, centrada en el costumbrisme i en la humanitat dels habitants. - L’espectacle combina immediatesa dramàtica amb tocs de humor i tendresa, convidant el públic a somriure, reconèixer-se en les situacions quotidianes i sentir la ciutat des de dins. - Llengua teatral enriquida amb fragments musicalitzats, intervencions coreogràfiques i música en directe; vestuari d’època i una escenografia acurada que transporta a la Ciutadella del passat amb calor i color. Secció: Impacte previst - Aquest cicle de funcions enriquirà la programació festiva i acostarà el públic a la tradició teatral local. - Proporciona un pont entre la zarzuela i les festes estivals, reforçant la identitat musical i escènica de Ciutadella i fomentant la implicació de la comunitat. - Pot convertir-se en un esdeveniment emblemàtic que omple carrers, places i racons de la ciutat, consolidant la relació entre cultura local i festes populars. Secció: Proposta de valor per al públic - Una finestra nítida i entranyable de la Ciutadella del segle XIX, conservant el sabor costumbrista i la sensibilitat de Benejam. - Un recorregut teatral ple de personatges recognibles i situacions quotidianes que convida a somriure, compartir complicitats i sentir la ciutat des de dins. - Una experiència vivencial que integra música en directe i moviment coreogràfic, enllaçant la història amb l’energia de la rua festiva i deixant una empremta memorable a la comunitat.

19 jun. a las 21:00h

Teatre des Born Ciutadella

Familiar
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EL SUBMARINO

EL SUBMARINO — Comedia de Carlos Olalla El Submarino es una comedia ácida, negra y corrosiva dirigida por Carlos Olalla e interpretada por Arantxa de Miguens y Luis Mottola. La obra aborda los desconciertos de las relaciones de pareja desde un tono aparentemente ligero y desenfadado, que sirve para plantear con ironía y agudeza preguntas universales e inevitables. A través de microhistorias entrelazadas y silencios elocuentes, la puesta en escena revela verdades incómodas que rara vez se dicen en la conversación habitual, invitando al público a reconocerse, cuestionar sus propias experiencias amorosas y salir del teatro con una mirada renovada sobre el amor en la vida moderna. Con un ritmo dinámico y diálogos cargados de humor inteligente, la puesta en escena fusiona situaciones cotidianas con una mirada crítica sobre la convivencia, las expectativas y los conflictos emocionales, creando una experiencia que equilibra risa y reflexión. Cada giro revela una verdad que permanece fuera de la conversación habitual, manteniendo la tensión entre complicidad y confrontación que provoca la risa y el pensamiento. Una comedia inteligente y provocadora que retrata, con humor afilado, las complejidades de la vida en pareja, explorando con ligereza los límites de la convivencia y las expectativas amorosas. En esta mirada sobre las relaciones modernas, la risa convive con la sinceridad, invitando a un diálogo íntimo con el público y dejando una impresión duradera sobre cómo respondemos al amor cuando la comodidad se estanca y surge la necesidad de respuestas nuevas. ℹ️ Información del espectáculo - Fecha: sábado 26 de septiembre - Hora: 21:00 h - Apertura de puertas: 20:15 h - Duración: aprox. 80 minutos - Precio: desde 21,51 € - Público: menores de 16 años deben ir acompañados de un adulto. No se permitirá el acceso una vez iniciado el espectáculo - Accesibilidad: anfiteatro no accesible para movilidad reducida - Normas del recinto: no se permite acceder con comida ni bebida del exterior - Tipología: Teatro | Comedia - Lugar: Teatro Ukalari Menorca - Dirección: Carrer de Maria Auxiliadora, 38, 07760 Ciutadella de Menorca Equipo artístico y técnico - Dirección: Carlos Olalla - Intérpretes: Arantxa de Miguens · Luis Mottola Una comedia inteligente y provocadora que retrata, con humor afilado, las complejidades de la vida en pareja, explorando con ligereza los límites de la convivencia y las expectativas amorosas. En esta mirada sobre las relaciones modernas, la risa convive con la sinceridad, invitando a un diálogo íntimo con el público y dejando una impresión duradera sobre cómo respondemos al amor cuando la comodidad se estanca y surge la necesidad de respuestas nuevas.

26 sep. a las 21:00h

Teatre Ukalari

Nocturno

Teatro tradicional y moderno en Menorca

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