Agenda cultural de Musica en Menorca

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Presentació del 28è Menorca Jazz Festival i lliurament dels Premis PJE

Menorca Jazz Festival Descripción El Menorca Jazz Festival es la referencia principal de jazz en la isla, celebrado entre marzo y mayo con conciertos de alto nivel en una diversidad de escenarios de Menorca: clubes íntimos, recintos culturales y espacios al aire libre. La experiencia sonora abraza paisaje, historia y contemporaneidad, conectando la riqueza del entorno menorquín con la creatividad de la escena jazzística internacional. Organización Organizado por Jazz Obert, el festival propone una programación de calidad que impulsa la escena musical local y la de visitantes. Un equipo curatorial y de producción coordina la selección artística, la elección de espacios y la dinamización de encuentros entre artistas, promotores y público. El enfoque es inclusivo y accesible para todas las audiencias, con itinerarios sonoros que invitan a explorar la isla a través del jazz, servicios de información multilingüe, y medidas para garantizar experiencias sostenibles y cómodas para todos. Participantes y Actividades La programación reúne artistas internacionales y locales, combinando grandes nombres con talentos emergentes para fomentar el diálogo entre intérpretes y comunidad. Entre las actividades destacan el Menorca Swing Weekend, sesiones didácticas para jóvenes, charlas sobre historia y lenguaje del jazz, talleres de improvisación y lectura musical, microconciertos en plazas y rincones con encanto de los pueblos, jams abiertas y encuentros entre artistas y público. Además, se diseñan rutas sonoras por distintos pueblos y escenarios naturales, conectando la música con el paisaje y la identidad isleña. Impacto y Relevancia El festival se afianza como una cita cultural imprescindible durante la primavera, enriqueciendo la oferta musical y educativa de la isla, promoviendo el turismo cultural y posicionando a Menorca como destino de referencia para el jazz contemporáneo. Fomenta redes entre artistas, promotores y comunidades locales, generando oportunidades de aprendizaje y creación que perduran más allá de cada edición.

14 ene.

Menorca

Nocturno
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Concierto en Maó del grupo valenciano Mala Gestión

Concierto: Mala Gestión en Es Claustre Mala Gestión actuará en Es Claustre de Maó el próximo sábado 16 de mayo de 2026, dentro de la programación de conciertos del espacio cultural al aire libre. La cita tendrá lugar a las 21:00 h en el Pati des Claustre del Carme, una noche que se suma a la agenda musical de primavera en la capital menorquina. Será un encuentro sonoro único, donde la energía de la banda se funde con la atmósfera íntima de un patio histórico, creando una experiencia envolvente bajo el cielo de Maó. Detalles y formato - Por ahora, la información pública disponible sobre el concierto es escasa, pero confirma una actuación en formato música en directo dentro del ciclo habitual de Es Claustre. - Formato: música en directo - Ciclo: Es Claustre (conciertos habituales) Entrada - Precio: 15 € (entrada anticipada) - Venta: a través de la plataforma de venta asociada al recinto Información del evento - Título: Mala Gestión - Fecha: sábado 16 de mayo de 2026 - Hora: 21:00 h - Lugar: Es Claustre – Pati des Claustre del Carme, 49-50 · Maó - Entrada: 15 € Notas y recomendaciones - Un encuentro sonoro único en un patio histórico que fusiona patrimonio y música en vivo para una experiencia íntima y envolvente. - Se recomienda llegar con antelación para disfrutar del entorno y del ambiente singular del Pati des Claustre del Carme. - Forma parte del ciclo Es Claustre, que ofrece música en directo en escenarios al aire libre dentro de Maó.

16 may. a las 21:00h

Claustre del Carme

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Espina + Drac Negre: Nit de Metal i Rock menorquí al Jazzbah

Noche de Metal y Rock menorquín en Jazzbah Programa de la velada Espina (hard rock) - Descripción: Espina, afianzada en el rock, crea un sonido intenso y emocional, con letras que conmueven desde dentro. Su directo propone una conexión directa con el público a través de una propuesta contundente y honesta. Representan el rock menorquín actual: visceral y sincero, canciones nacidas del alma y de las entrañas, alejadas de tópicos pero profundamente humanas, con una energía que late al pulso de la isla. Prepárate para un viaje sonoro que oscila entre la emoción cruda y la potencia contagiosa. Drac Negre - Descripción: Nueva formación menorquina de hard rock / metal que irrumpe con un directo implacable, cargado de riffs potentes y una actitud sin concesiones. Combinan temas propios con versiones reinterpretadas, fusionando la esencia clásica con una mirada contemporánea. Su puesta en escena transforma el Jazzbah en un hervidero de energía, donde lo antiguo y lo moderno conviven en un golpe de sonido directo y emocionante. Una propuesta que llega para redefinir el metal menorquín en vivo. Entradas - Anticipada: 7 € (+dg) - Taquilla: 10 € - Compra: https://entradas.codetickets.com/entradas/espina-+-drac-negre-nit-metal-rock-/91271/jazzbah/online - Nota: Prohibida la entrada a menores de 18 años. Horarios - Apertura de puertas: 21:30 h - Concierto: 22 h Lugar Jazzbah

16 may. a las 22:00h

Jazzbah, Ciutadella

Nocturno
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Concierto de Marte Lasarte en Maó

«Marte Lasarte», un directo íntimo y honesto que dejará huella Origen - Marte Lasarte nace de la unión de Borja Antón y Pello Armendáriz, tras 15 años compartiendo Skakeitan. En 2023 volvieron a unirse para escribir su primer álbum; a finales de ese año grabaron dos temas en el estudio de Haritz Harreguy, con la producción de Jon Badi, un encuentro decisivo que marcó el inicio de una nueva etapa sonora. Integrantes - Borja Antón - Pello Armendáriz - Lore Nekane Billelabeitia (Belako) - Alex Alonso (Skakeitan, ETS, Tierra Santa, La Oreja De Van Gogh, Gari, …) Propuesta musical - Pop indie de gran sensibilidad lírica, con melodías envolventes y una atmósfera cuidada al detalle. Marte Lasarte propone canciones que emocionan y conectan desde la primera escucha, transmitiendo intimidad y verdad en directo. El cuarteto añade una lectura coral que multiplica la empatía sin perder la honestidad de sus orígenes, creando momentos de guitarra sonora, armonías cálidas y una presencia escénica que atrapa. Proyección - Este cuarteto continúa trabajando en su primer álbum, con la idea de verlo ver la luz en otoño. Mientras tanto, siguen girando y puliendo su directo para ofrecer un sonido íntimo, contundente y actual, adaptado a espacios que priorizan la escucha atenta y la cercanía con el público. Promoción - Marte Lasarte llega a Es Claustre para presentar una propuesta íntima, cuidada y contemporánea que prioriza la conexión con el público en un formato sobrio, directo y memorable. Detalles del evento - Título: Marte Lasarte - Fecha: viernes 19 de junio de 2026 - Hora: 21:00 h - Lugar: Es Claustre – Pati des Claustre del Carme, 49-50 · Maó - Entrada: 15 € Cierre - Una cita para disfrutar de una propuesta creativa en un entorno emblemático de Maó. No dejes escapar la oportunidad de vivir este directo singular en Es Claustre.

19 may. a las 21:00h

Claustre del Carme

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Concert familiar | Final de curs

Concierto familiar: Un viaje musical de Barroco a Broadway Introducción Este concierto familiar propone una emocionante travesía sonora desde el barroco hasta Broadway, ofreciendo a los más pequeños y sus familias una experiencia multidisciplinar que combina música, narración y artes escénicas. Con un repertorio que fusiona distintos estilos y épocas, el evento promete una vivencia envolvente que despierta la curiosidad, invita a descubrir nuevos sonidos y celebra la magia de la interpretación musical. Diseñado para captar la atención de los jóvenes y compartir con ellos la emoción de un escenario en vivo, este viaje musical se siente como una aventura por escenarios históricos y contemporáneos. Propósito - Captar la atención de los jóvenes y difundir la magia de la interpretación musical entre las familias. - Inspirar la creatividad, la escucha activa y el gusto por la experimentación sonora desde una edad temprana. Programa y estilos - Repertorio que fusiona distintos estilos y épocas, con transiciones suaves entre lo clásico y lo contemporáneo. - Experiencia que combina técnica, emoción, teatralidad y narrativa para contextualizar cada pieza. - Demostraciones en vivo de instrumentos, mini narraciones para situar el periodo y estilo de cada obra, y momentos de participación del público (cantos, palmas y pequeños coros). Participantes - Participación de talentosos artistas locales que aportan creatividad y pasión al escenario. - Aportan también trabajo colaborativo entre intérpretes, narradores y diseñadores para una experiencia integrada. - Ambientación cuidada con vestuario temático y recursos visuales discretos que transportan a distintos escenarios y épocas. Beneficios para la comunidad - Excelente ocasión para descubrir nuevos talentos en un ambiente amigable y divertido. - Espacios donde las futuras generaciones pueden apreciar y experimentar la música en vivo desde una edad temprana. - Este tipo de iniciativas es fundamental para el desarrollo cultural de la comunidad. - Fomenta vínculos intergeneracionales y fortalece la relación entre escuelas, familias y creadores, ampliando oportunidades de aprendizaje y participación artística. Recursos educativos - Se ofrecen breves contextos educativos y materiales para docentes y familias para ampliar la experiencia en casa o en el aula. - Propuestas de actividades previas o posteriores al concierto para reforzar conceptos musicales, ritmo, melodía e historia de las piezas. Interacciones y accesibilidad - Interacciones en vivo con los artistas: demostraciones de instrumentos, explicaciones breves y momentos de participación del público. - Ambientación cálida y cómoda que facilita la experiencia para todas las familias; espacios de descanso y zonas de juego suaves; y accesibilidad para personas con movilidad reducida. - Iluminación suave, vestuario temático y proyecciones discretas que enriquecen la experiencia sin distraer. Conclusión Este formato de concierto fortalece la educación musical temprana, la convivencia familiar y la identidad cultural local, promoviendo un compromiso continuo con las artes y abriendo puertas a nuevas oportunidades de aprendizaje y expresión artística.

21 may. a las 19:30h

Teatre des Born Ciutadella

Familiar
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LINKOLN PARK EN MENORCA – GIRA 25 ANIVERSARIO HYBRID THEORY

Concierto: Linkoln Park – Tributo a Linkin Park Resumen La sala Musikbox acogerá en Sant Lluís el concierto de Linkoln Park, un tributo a Linkin Park que llega a Menorca dentro de la gira conmemorativa del 25 aniversario de Hybrid Theory, el disco que marcó el inicio de una de las bandas más influyentes del rock alternativo de las últimas décadas. La propuesta recorre en directo el álbum Hybrid Theory de principio a fin, recuperando la fuerza y la intensidad de un trabajo que se convirtió en todo un referente generacional. Además, el repertorio se completará con otros grandes éxitos de la discografía de la banda californiana, en un espectáculo concebido para revivir la energía, la emoción y la potencia de sus canciones sobre el escenario. El objetivo de esta gira es reunir a los seguidores de Linkin Park y hacer que su música vuelva a sonar con toda su fuerza en una experiencia compartida. Una cita especialmente pensada para quienes crecieron con estos temas y para quienes siguen sintiendo su impacto muchos años después. Información del evento - Título: Linkoln Park – Tributo a Linkin Park - Gira: Hybrid Theory – 25 aniversario - Fecha: viernes 22 de mayo de 2026 - Lugar: Sala Musikbox, Sant Lluís (Menorca) - Apertura de puertas: 22:00 h - Concierto: 23:00 h Entradas - Anticipada: 18 € (+ gastos de gestión) - Taquilla: 22 € Venta y puntos de venta - Venta anticipada online: linkolnpark.es, musikbox.es y Ticketboom - Puntos de venta físicos: Musikbox (Sant Lluís), S’Olivera Tapas Surf (Sant Lluís) y Sine Música (Maó)

22 may. a las 23:00h

Musikbox Menorca

Nocturno
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Recital-performance 'Inversa', de Mamá Fiera en Maó

Descripción Mamá Fiera presenta un recital-performance que une música, palabra y presencia escénica en una propuesta de formato íntimo y expresivo. Un espectáculo pensado para vivir de cerca una voz con personalidad propia, en un contexto donde la interpretación va más allá del concierto convencional y se abre a lo performativo. En un escenario cercano, la artista invita a compartir un viaje sensorial en el que cada gesto, cada palabra y cada silencio se vuelven protagonistas de una historia que se escribe ante tus ojos. Propuesta de experiencia La experiencia fusiona música, gesto y puesta en escena para crear un espacio de escucha activa y conexión íntima entre artista y público. La cercanía se transforma en lenguaje: el tempo se dobla con las pausas, la mirada funciona como puente, y la música se escucha con el cuerpo. En este formato íntimo, la voz se erige como protagonista y la presencia escénica acompaña su recorrido de forma natural e irrepetible. Cada nota llega cargada de intención; cada pausa invita a habitarla; cada gesto añade capas de significado y textura sonora. El acto se beneficia de la interacción con oyentes y del silencio cómplice que comparte la sala, enriqueciendo la lectura personal que se despliega en tiempo real. La atmósfera, cálida y contenida, invita a escuchar con el alma y a dejar que la experiencia transforme la escucha en un encuentro vivo y memorable.

23 may. a las 20:00h

Orfeó Maonès

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Concierto de Ketekalles y Pluma en Maó

Presentación Ketekalles llega a Es Claustre de Maó con una propuesta que mezcla música, mensaje y una identidad colectiva poderosa. En directo, la banda transforma la escena en un cruce de culturas y sonidos, donde la palabra y la música se abrazan para crear una experiencia compartida y liberadora. Su sonido, que surge de la fusión de rap, rock, rumba, hip hop y sonoridades urbanas, late con una energía contagiosa que invita a cantar, pensar y bailar. Quiénes son - Grupo nacido en Barcelona, marcado por raíces de Chile, Venezuela, Argentina y España. - Construye un lenguaje propio que funde rap, rock, rumba y urbanidad, con una energía que envuelve al público. - En sus directos destacan la contundencia rítmica, la reivindicación y el mestizaje; el escenario se convierte en un espacio de expresión libre y conexión directa. - Sus letras abordan feminismo, identidad y lucha social, promoviendo voces colectivas y una escucha atenta entre artistas y público. Trayectoria y expectativa - Con una trayectoria que les ha llevado a numerosos escenarios de España y Latinoamérica, Ketekalles se ha consolidado como una de las propuestas más potentes de la escena alternativa actual. - En 2026 presentarán un nuevo trabajo discográfico, y su paso por Menorca promete ser una puesta al día de su sonido en plena evolución. - Esta gira conjuga nervio sonoro, narrativa social y un directo que invita a vivir la música como acto de encuentro y reflexión. Detalle del concierto - En Es Claustre la velada contará, además, con la apertura del dúo poético-musical menorquín Pluma, que ofrecerá una primera parte íntima y poética para preparar el ambiente. - Pluma aporta una voz local, versos afilados y una puesta en escena que dialoga con la propuesta de Ketekalles, marcando una noche de encuentro entre culturas, lenguajes y ritmos. Información del evento - Título: Ketekalles + Pluma - Fecha: sábado 30 de mayo - Hora: 21:00 h - Lugar: Es Claustre, Maó - Entrada: 20 €

30 may. a las 21:00h

Claustre del Carme

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Pedro Pastor & Los Locos Descalzos: 10 anys de música i rebel·lia

«Pedro Pastor» 10 Locos Años Descalzos Resumen Pedro Pastor y su banda, Los Locos Descalzos, celebran 10 años recorriendo el mundo con su música. Presentan un álbum cuidadosamente producido: 12 canciones que recopilan algunas de sus mejores obras, revisadas con nuevos arreglos y colaboraciones de máximo nivel. Incluye una única canción inédita, una salsa que invita a imaginar hacia dónde puede dirigirse el proyecto en futuros discos. En este trabajo, las letras contundentes de Pedro quedan envueltas en un sonido más sofisticado, más bailable y definitivamente más poderoso. Un viaje sonoro que reúne nostalgia y mirada hacia el futuro, pensado para cautivar a viejos fans y abrirse a nuevas audiencias. El artista Con apenas 30 años y cinco discos a sus espaldas, Pedro Pastor representa y lidera una nueva generación de cantautores en España. Hijo del cantautor Luis Pastor y sobrino de Pedro Guerra, regresa al escenario de Es Claustre para presentar este hito musical y dialogar con su público, tanto fiel como nueva audiencia. Su voz y su relato siguen evolucionando, sin perder la fuerza lírica que caracteriza su música. La banda Los Locos Descalzos son: - Chobby Santoro — Bajo y voz - Guillem Arnau — Batería, percusión y voz - Álvaro Navarro — Guitarra y voz Enlace www.pedropastorguerra.com Qué ofrece este proyecto - Un recorrido selecto por lo mejor de su repertorio, reinterpretado para nuevas audiencias. - Arreglos renovados que enfatizan la evolución sonora de la banda. - Colaboraciones de alto calibre que amplían el alcance y la riqueza de las canciones. - Una canción inédita, una salsa, que abre horizontes y deja ver hacia dónde podría dirigirse el proyecto en próximos discos. - Una experiencia sonora que combina intensidad, elegancia y ritmo, ideal para vivir en directo y escuchar en casa. Por qué escuchar Una celebración sonora de la trayectoria de Pedro Pastor y Los Locos Descalzos, una síntesis entre el pasado y una mirada hacia el futuro musical de la banda, con una propuesta más sofisticada, más bailable y más contundente que nunca. Cierre Este álbum celebra una década de trayectoria y propone una mirada fresca al legado de Pedro Pastor y Los Locos Descalzos, listo para acompañar a fans y nuevos oyentes en su próximo ciclo en Es Claustre y más allá.

5 jun.

Es Claustre

Nocturno
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Táctil – Marco Mezquida Trio

TÁCTIL — Concierto del trío Mezquida · Meléndez · Tobias Táctil es un espectáculo que celebra diez años de camino compartido entre tres músicos que han convertido el tacto en el centro de su universo sonoro. Piano, percusión y violonchelo dialogan con una sensibilidad cultivada en una década de escucha y confianza, hasta crear un lenguaje propio en el que la música se percibe como una materia viva, tangible y profunda. En un mundo sacudido por la violencia, la injusticia y la pérdida de valores, Táctil reivindica la fragilidad y la ternura como actos de resistencia. El repertorio reúne piezas nacidas de momentos de luz y de sombra: melodías de alegría, nostalgia, denuncia o esperanza. Cada composición abre un espacio emocional distinto, desde himnos de fraternidad hasta lamentos íntimos, pasando por celebraciones de la vida y homenajes personales. Propuesta escénica: En el escenario, el trío propone un viaje sonoro que invita a sentir con profundidad: un abrazo musical que transforma el dolor en belleza y la inquietud en energía vital. Táctil es una experiencia que recuerda que el contacto humano, artístico y emocional sigue siendo una forma esencial de resistencia y libertad. El montaje se despoja de ornamentos para dejar que tres voces se miren, se fortalezcan y se sostengan mutuamente, creando una escucha compartida en la que cada gesto técnico se convierte en poesía y cada pausa acorta distancias. La iluminación cálida, el silencio elegido y el espacio para respirar acentúan la intimidad del momento. El público participa de un proceso creativo en directo, invitado a respirar, a escuchar con atención y a acompañar el pulso del instante, en una experiencia que late como un único latido compartido. ℹ Información del espectáculo - Fecha: domingo 7 de junio - Hora: 20:30 h - Duración: 1 h 30 min - Público recomendado: todos los públicos - Idioma: catalán - Precio: 15 – 25 € - Tipología: Música | Recomendado por el Teatre des Born - Servicio de transporte: función con servicio de tdBus Equipo artístico y técnico - Piano: Marco Mezquida - Violonchelo: Martín Meléndez - Percusión: Aleix Tobias - Organiza: Teatre des Born y Sons de Nit (Fonart)

7 jun. a las 20:30h

Teatre des Born Ciutadella

Familiar
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Espectáculo 'Táctil' en Ciutadella

Táctil: Espectáculo musical de inmersión sensorial Táctil es un espectáculo musical que invita a una inmersión sensorial a través de una propuesta artística innovadora. La música se convierte en el vehículo para explorar emociones y sensaciones, creando un diálogo vivo entre los artistas y el público. El enfoque del espectáculo se centra en la interacción, promoviendo una experiencia enriquecedora que va más allá de la simple escucha. Elementos clave: - Inmersión sensorial: combinación de música, luces y espacio para activar los sentidos. - Propuesta innovadora: enfoque creativo y contemporáneo que rompe con las expectativas tradicionales. - Música como vehículo: guía la exploración de emociones y sensaciones, tejido con texturas sonoras y timbres expresivos. - Diálogo entre artistas y público: interacción bidireccional que nutre la experiencia en cada función. - Experiencia enriquecedora: participación y reflexión que trascienden la escucha pasiva, convirtiéndose en un proceso compartido de creación. Propuesta artística: La experiencia trasciende la simple escucha integrando elementos visuales y espacialidad para activar sentidos de manera conjunta. La puesta en escena fusiona iluminación, texturas sonoras y paisajes auditivos que dialogan con la improvisación y la exploración de timbres y técnicas expresivas de cada intérprete, construyendo una narrativa en tiempo real. La escenografía minimalista evoluciona con cada función, y la iluminación responde a los impulsos del sonido para acentuar momentos de intimidad, tensión y descubrimiento. Dimensión interactiva: - Participación del público en la construcción de la experiencia. - Diálogo continuo entre intérpretes y asistentes. - Improvisación guiada que se adapta al pulso de la audiencia. - Estímulos táctiles y perceptivos para una experiencia holística. - Interacciones espontáneas entre sonido, mirada, gesto y movimiento que invitan a moverse y responder corporalmente. - La energía compartida moldea la dirección musical en cada función. Experiencia sensorial: Cada función es única, estimulando emociones y pensamientos a través de la escucha, el contacto y la observación. Se diseña para activar el cuerpo y la mente, haciendo que la música se sienta en la piel y se viva como un proceso colectivo de creación. El viaje sonoro se enriquece con pausas que invitan a la reflexión y con momentos de interacción que transforman la experiencia en una memoria sensorial compartida. Público: Dirigido a quienes buscan una experiencia artística envolvente, donde escuchar es apenas el punto de partida y la conexión humana el eje central. Pensado para espectadores curiosos y sensibles a lenguajes no convencionales, apto para festivales, experiencias de danza y artes visuales, con apertura a diversas formaciones y públicos. Equipo artístico: - Piano - Percusión - Violonchelo Conclusión: Táctil propone una experiencia artística donde la música y la interacción se entrelazan para ampliar la forma de escuchar, sentir y estar presentes, dejando una huella duradera en la memoria sensorial de cada espectador. Duración y formato: - Presentaciones en vivo de formato narrativo-hipnótico, con fases de improvisación guiada y momentos de escucha compartida. - Espacios de proximidad y performance que permiten interacción directa entre intérpretes y público.

7 jun. a las 20:30h

Teatre des Born (Ciutadella)

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Concierto de Richard Bona Trio en Maó

Richard Bona: uno de los maestros del jazz Orígenes y formación Nacido en Minta, Camerún, Bona inició su carrera musical desde joven, inmerso en los sonidos y ritmos tradicionales africanos. Fue la influencia de maestros como Jaco Pastorius lo que lo llevó a explorar el bajo eléctrico y a desarrollar un estilo único que fusiona la riqueza rítmica de África con la armonía y las improvisaciones del jazz. Su trayectoria, marcada por una búsqueda constante y una curiosidad insaciable, lo ha convertido en uno de los pilares de la escena contemporánea. Virtuosismo y estilo Con una trayectoria marcada por su virtuosismo y la capacidad de hacer vibrar las cuerdas de su instrumento con una expresividad singular, Bona ha logrado una voz inconfundible dentro del jazz. A lo largo de su carrera ha colaborado con grandes leyendas, como Herbie Hancock, Pat Metheny y Quincy Jones, nutriéndose de sus experiencias para enriquecer su propio lenguaje musical. En 2002 recibió su primer Grammy, reconocimiento a su inigualable contribución al mundo de la música, y desde entonces su presencia en escenarios internacionales ha consolidado su estatus de referente. Trayectoria y reconocimientos La música de Richard Bona se caracteriza por la fusión de sonidos africanos y jazz, creando un lenguaje que trasciende fronteras y culturas. Sus composiciones e interpretaciones transmiten mensajes de paz, unidad y el poder de la música para conectar a las personas en todo el mundo. Su dedicación a la preservación de las tradiciones africanas a través del jazz lo ha consolidado como uno de los artistas más importantes de su generación. Como líder del Richard Bona Trio, continúa llevando su música a audiencias internacionales, marcando cada concierto con una energía contagiosa y una sensibilidad que invita a la escucha profunda. Legado Un artista necesario, una música que no podrás sacarte de la cabeza. Su legado es el puente entre continentes, una invitación a celebrar la diversidad sonora y a compartir momentos de escucha que trascienden culturas, reuniendo a públicos de todo el mundo en una experiencia sonora inolvidable.

7 jun. a las 21:00h

Claustre del Carme

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Imagen principal de Concert inaugural del 53è Festival: De la cort francesa al virtuosisme ibèric amb Patricia Romero en Nooksense
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Concert inaugural del 53è Festival: De la cort francesa al virtuosisme ibèric amb Patricia Romero

Sumérgete en una velada inolvidable en el claustro del Museu de Menorca, un escenario donde la piedra parece respirar al compás de la música y la cálida luz acentúa la nobleza de sus arcos. Bajo un cielo nocturno salpicado de estrellas y la brisa suave del Mediterráneo, este recinto histórico se abre como un anfiteatro íntimo, capaz de convertir cada nota en una conversación entre pasado y creación. A las 20:00, Joventuts Musicals de Maó presenta un programa cuidadosamente curado que transita entre la emoción de la música de cámara y las joyas contemporáneas de resonancias mediterráneas, envuelto en un aura de cercanía y descubrimiento. Interpretado por jóvenes talentos que irradian frescura, sensibilidad y virtuosismo, el ensemble imprime a cada interpretación una voz propia: un pulso joven que dialoga con el entorno y traza un puente entre tradición y modernidad. Cada pieza se revela como una conversación íntima, invitando a escuchar con atención y a dejarse llevar, como si las paredes del claustro susurraran su propia historia al oído. El diálogo entre la música y el entorno transforma cada interpretación en un viaje sonoro emotivo y dinámico: susurros de cuerdas se funden con timbres contemporáneos, y la resonancia de la piedra parece responder al pulso de cada compás. El programa alterna obras maestras de cámara con piezas contemporáneas de evocaciones mediterráneas, tejiendo texturas luminosas, ritmos sutiles y colores sonoros que remiten a mares, puertos y atardeceres. Así, un público diverso comparte una experiencia de creatividad y virtuosismo, acercándose a un mundo de historias que laten con cada acorde y que invita a soñar despierto. Este proyecto cuenta con el respaldo de una red de entidades culturales que dotan de proyecto y continuidad a la propuesta: Ajuntament de Maó, Consell Insular de Menorca, Teatre Principal de Maó, Juventudes Musicales de España y Museu de Menorca, así como la colaboración de Colonya, Caixa Pollença, Cadena Ser, Onda Cero, Tecnográfico, Infotelecom, Ateneu de Maó y Ticketib. La entrada es gratuita, con la recomendación de llegar con antelación para asegurar un lugar cercano y disfrutar de una experiencia íntima y emocionante bajo la bóveda estrellada del claustro. Una ocasión ideal para familias, amigos y amantes de la música que buscan redescubrir la magia sonora en un marco patrimonial único. Te esperamos para vivir juntos una noche de escucha atenta, emoción compartida y descubrimiento artístico.

12 jun. a las 20:00h

Claustre del Museu de Menorca

Gratis
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Concierto de la clavecinista Patricia Romero en Maó

Concierto y presentación de la programación del Festival d’estiu de Joventuts Musicals de Maó Programa - Clavecinista: Patricia Romero - Obras: Jacquet de la Guerre, Rameau, Scarlatti y Soler - Enfoque: interpretación históricamente informada de repertorio barroco y clásico Presentación de la programación - Se revelará la programación de este año del Festival d’estiu de Joventuts Musicals de Maó y su temática, con detalles sobre las líneas artísticas y las propuestas que definirán la temporada, incluyendo iniciativas para todas las edades y fechas clave de actuaciones y proyectos afines, preparando al público para un verano cultural inolvidable. Lugar y hora - Lugar: Claustro del Museo de Menorca - Hora: 20:00 Organizador y colaboradores - Organizador: Joventuts Musicals de Maó - Colaboradores: Ajuntament de Maó, Consell Insular de Menorca, Teatre Principal de Maó, Juventudes Musicales de España, Museo de Menorca, Colonya, Caixa Pollença, Cadena Ser, Onda Cero, Tecnográfico, Infotelecom, Ateneu de Maó y Ticketib Entrada - Gratuito Notas - Esta velada combina un recital de clavecín con una anticipación de la temporada estival, ofreciendo una experiencia íntima que transporta al oyente a las cortes europeas y al claustro histórico de Menorca, fusionando virtuosismo y poesía sonora en una jornada que celebra la belleza de un instrumento antiguo.

13 jun. a las 20:00h

Claustre del Carme

Imagen principal de UNIVERS JATHO — L’univers musical de Ja t’ho diré arriba als escenaris en Nooksense
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UNIVERS JATHO — L’univers musical de Ja t’ho diré arriba als escenaris

UNIVERS JAT’HO — El universo musical de Ja t’ho diré llega a los escenarios Después del reencuentro de Ja t’ho diré en 2025, el cariño del público quedó más vivo que nunca. Sus conciertos forman parte de la memoria emocional de generaciones en Menorca. UNIVERS JAT’HO es un espectáculo de gran formato que revisita y eleva el repertorio de Ja t’ho diré. Encabezada por Cris Juanico, reúne a once músicos para una reinterpretación cuidada de canciones emblemáticas, en una experiencia escénica ambiciosa, elegante y emotiva. Temas como Si véns, Així i tot, Tenc es cor calent, Joan Barrina o La mar adquieren nueva fuerza en directo, con una puesta en escena cuidada y sonoridad más rica. Más que un tributo, UNIVERS JAT’HO busca revivir la esencia de Ja t’ho diré encima del escenario. Formación - La banda está formada íntegramente por músicos menorquines vinculados al universo del grupo, muchos participantes en el homenaje a Sente Fontestad: Joan Mesquida, Jordi Pons, Josep Flores, Héctor García, Joanet Mesquida, Pere Moll, Lluís Gener, Quim Ribó, Moi Pelegrí, Shanti Gordi y Annabel Villalonga, con la voz de Cris Juanico. Equipo artístico - Voz: Cris Juanico - Banda: - Joan Mesquida (saxo) - Jordi Pons (saxo) - Josep Flores (trompeta) - Héctor García (trombón) - Joanet Mesquida (trombón) - Pere Moll (batería) - Lluís Gener (bajo) - Quim Ribó (guitarra y coros) - Moi Pelegrí (percusión) - Shanti Gordi (teclados y coros) - Annabel Villalonga (guitarra española y coros) Equipo técnico - Pere Estelrich (sonido) - Francesc Bosch (luces) - Eduard Perrolobo (encargado de gira) Un espectáculo pensado para reconectar con una de las bandas más estimadas de la música menorquina y revivir canciones icónicas de la isla. Entradas online a la venta a partir del lunes 18 de mayo Puntos físicos de venta de entradas: - Alaior: Ca Na Divina y Sa Sabateria - Ciutadella: Vadllibres - Ferreries: Feymar - Es Mercadal: Saboy - Maó: La Biosfera

27 jun. a las 19:00h

Alaior - Menorca

Reserva anticipada
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Concierto con El Jose en Maó

QUIÉN ES EL JOSE El Jose es la visión apasionada y auténtica de Jose Miguel Romerosa Vico, un artista carismático que ha sabido conquistar corazones desde sus humildes inicios en el encantador barrio del Albayzín en 2015. Su presencia en escena es un viaje; su voz, un mapa que transita entre lo íntimo y lo festivo, y su palabra, una invitación a soñar despierto. ORÍGENES Y COLABORACIONES Junto al talentoso bajista Alberto Sapillo, El Jose dio forma a una aventura musical que fusiona poética diversa y sonidos eclécticos. Sus encuentros con creadores de la escena local y su conexión con la gente de la calle enriquecen cada acorde y cada verso, hilando una propuesta que es a la vez callejera y universal. PRIMER LP Su primer LP, «En casa que no hay gobierno, a pellizcos se va el pan tierno», marcó el inicio de un camino claro y singular. Este álbum abrió puertas y dejó una huella imborrable en la Península Ibérica, consolidando una identidad sonora que invita a escuchar con el corazón y a dejarse llevar por la imaginación. LA GIRA: LOS PIES EN EL MAR Ahora, El Jose presenta la nueva gira «Los pies en el mar», un espectáculo en directo renovado, con nuevas canciones, nuevos ritmos y una puesta en escena que acompaña cada latido de la voz. Es un recorrido que te lleva desde la intimidad más hermosa hasta momentos de energía desbordante, recorriendo un abanico de estilos que te harán saltar, cantar y emocionar. EL ESPECTÁCULO Con su sello personal, El Jose te guía desde la emoción contenida hasta el pogo más festivo, sin perder la ternura ni el sentido del humor. Las letras, reivindicativas y cercanas, miran a identidad, memoria y resistencia, y la producción escénica—líneas de luz, proyecciones y presencia en el escenario—crean una experiencia compartida que celebra la vida, la palabra y la imaginación colectiva. LLAMADA A LA ACCIÓN Vente con calzado cómodo porque… ¡Vamos a meter «los pies en el mar»! Únete a una noche de música, risa y emoción que dejará huella y te invitará a volver a soñar.

27 jun. a las 21:00h

Claustre del Carme

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LEY DJ

Ley DJ en Jazzbah: Sesión de verano Presentación Ley DJ, una de las grandes referencias de la escena indie nacional, vuelve a la isla para retomar sus esperadas sesiones de verano en el Jazzbah. Con una inconfundible fusión de depop y electrónica, sus sets desprenden carisma y energía capaces de encender cualquier pista. Este verano llega con una presencia más magnética: riffs pegajosos, drops contundentes y ediciones exclusivas que convierten la noche en un viaje sonoro inolvidable. La propuesta mezcla hits que todos cantan con momentos improvisados que permiten a Ley DJ escribir su sello en tiempo real, creando una atmósfera que invita a bailar, vivir y perderse en la música. Trayectoria y experiencia Con una trayectoria que la ha llevado a los principales festivales de la península, cada sesión suya es una garantía de intensidad y envolvimiento. Sus mezclas te transportan a paisajes sonoros dinámicos, donde capas melódicas y grooves se entrelazan para mantener la pista en constante movimiento. En vivo, la entrega es total: presencia en la consola, química con la pista y una corriente de energía que se siente en cada cuerpo. Sus sets transforman la sala en un volcán sonoro que late al ritmo de la gente. Experiencia e impacto Una cita imprescindible para quien vive la música con el cuerpo y el alma. Fiesta asegurada para los amantes del directo y de las noches largas, donde la energía colectiva se fusiona con la propuesta artística. Su presencia en el Jazzbah promete convertir la noche en una experiencia colectiva inolvidable, llena de momentos para bailar, cantar y dejarse llevar por la música. Detalles del evento - A partir de las 00:00 h - Entrada libre hasta las 00:00 h - Prohibida la entrada a menores de 18 años.

28 jun.

JAZZBAH

Nocturno
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Concierto de Raimundo Amador en Maó

De Pata Negra a Raimundo: un viaje musical sin etiquetas Raimundo Amador, figura clave de la música española y pionero absoluto en la fusión del flamenco con el blues y el rock. Fundador de Pata Negra, revolucionó la música de raíz en España creando un estilo propio que marcó a varias generaciones. Tras esa etapa histórica, consolidó una sólida carrera en solitario, destacando por su libertad creativa, su fuerza en directo y una guitarra inconfundible. Con décadas de escenarios, sigue siendo un artista auténtico, vigente y en constante evolución. Raimundo Amador vuelve a conectar pasado y presente, recuperando la esencia de Pata Negra, grupo clave en la historia del flamenco fusión, y combinándola con las canciones más representativas de su etapa en solitario. «De Pata Negra a Raimundo» es mucho más que un concierto: es una celebración de la música sin etiquetas, donde el flamenco, el blues y el rock se mezclan con total naturalidad. Una guitarra, una historia y toda una vida de música en directo, sin perder el alma. Claves del espectáculo: - Fusión entre flamenco, blues y rock en cada tema, con groove inmediato y riffs que laten. - Origen en Pata Negra y continuidad en solitario, mostrando el viaje artístico de Raimundo. - Conexión entre pasado y presente: un puente sonoro que recorre décadas y sensaciones. - Propuesta de música sin etiquetas: libertad creativa, improvisación y un sonido único que trasciende géneros. - Experiencia escénica cálida y cercana, con una iluminación que acoge y acompaña cada respiración de la guitarra. - Interacción con el público: historias entre canciones, anécdotas de estudio y el pulso del instante en vivo. - Guitarra como protagonista: solos potentes, toques íntimos y un diálogo continuo entre guitarra y voz. Cierre De Pata Negra a Raimundo no es solo un concierto: es una celebración de la música sin fronteras, donde flamenco, blues y rock se mezclan con total naturalidad y cada acorde late con la vida de una trayectoria inolvidable.

1 jul. a las 21:00h

Claustre del Carme

Adultos
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Ballades folklòriques a barriades de Ciutadella

Baladas folclóricas en los barrios de Ciutadella Las baladas folclóricas que se oyen en los barrios de Ciutadella forman una parte viva de la tradición local. Este texto examina qué son, dónde se practican y cómo se conservan en la vida diaria de la ciudad, invitando a escuchar, cantar y descubrir historias que laten entre callejones y plazas. Contexto - Origen oral: se transmiten de generación en generación, principalmente en reuniones familiares, fiestas y eventos comunitarios, donde el canto refuerza la memoria compartida y el sentido de pertenencia. - Función social: acompañan ritos de paso, celebraciones y encuentros cotidianos, funcionan como vehículo para contar historias locales, leyendas y memorias colectivas. - Conexión con el paisaje: las baladas conectan el casco antiguo, las plazas y las zonas portuarias, dando voz a la vida urbana y al entorno marítimo que rodea Ciutadella. Escenarios - Calles y plazas: durante festividades, mercados y verbenas, donde vecinos se reúnen para escuchar, improvisar y participar de forma espontánea. - Patios y casas: rincones íntimos que facilitan el aprendizaje entre mayores y jóvenes, creando círculos de canto y aprendizaje compartido. - Fiestas de barrio y mercados: espacios de intercambio cultural donde el repertorio se mantiene vivo y se enriquece con cada encuentro. - Entornos culturales: recintos parroquiales y pequeños escenarios al aire libre que acogen sesiones participativas y recitales cortos. Elementos musicales - Melodía: simple y repetitiva, diseñada para permitir la memoria y la participación colectiva. - Letras: narrativas que describen personajes, acontecimientos y paisajes de Ciutadella, a veces entrelazando historia local y leyenda. - Estructura: motivos repetitivos y estribillos que invitan a cantar en coro. - Acompañamiento: desde la voz a capela hasta instrumentos tradicionales simples, con un acompañamiento moderado que no opaca la voz y la memoria. Transmisión y preservación - Herencia oral y archivos locales: aprendizaje que nace en la conversación y se consolida a través de grabaciones y transcripciones que alimentan archivos comunitarios. - Espacios de aprendizaje: talleres de canto, grupos vocales y proyectos educativos que integran estas baladas en la formación cultural de la ciudad. - Digitalización y acceso: proyectos de archivo sonoro municipal con apoyo de universidades, asociaciones culturales y voluntariado que facilitan la preservación y la difusión. Importancia contemporánea - Identidad y memoria: las baladas fortalecen la identidad de Ciutadella y sostienen una memoria viva que cruza generaciones. - Puentes intergeneracionales: fomentan la participación entre mayores y jóvenes, generando orgullo por el patrimonio común. - Economía cultural y turismo responsable: impulsan iniciativas culturales y rutas culturales sostenibles que permiten conocer la ciudad desde su patrimonio sonoro. Conclusión La conservación de estas baladas exige escucha atenta, registro cuidadoso y apoyo continuo a las prácticas locales. Mantienen viva la tradición y convierten la ciudad en un escenario donde pasado y presente se entrelazan a través de la música y la narración. Invitan a escuchar, cantar y contar, creando rutas de escucha y visitas guiadas que revelan historias detrás de las canciones y los rincones emblemáticos de Ciutadella.

5 jul. a las 20:30h

Plaça entre Cinemes Moix Negre i Sala Multifucional

Familiar
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Molotov porta el seu rock incendiari a Es Claustre

Molotov, una banda referente de la resistencia y la crítica social Introducción Molotov encenderá el escenario de Es Claustre con una noche de alto voltaje: himnos de protesta y su inconfundible fusión de rock, punk, metal e hip-hop. En vivo, la banda ofrece una experiencia intensa y sostenida, con riffs afilados, ritmos trepidantes y una actitud que contagia a la audiencia. Cada tema se convierte en una declaración de estilo y rebeldía compartida, en un espectáculo visual contundente y una fiesta de conexión entre la banda y el público. Trayectoria y estilo Originaria de la Ciudad de México, Molotov ha construido una carrera a partir de letras incendiarias que conectan con millones de personas de distintas generaciones alrededor del mundo. Sus shows son legendarios por su energía sin límites, su actitud irreverente y su capacidad para transformar la protesta en una experiencia colectiva. Su fusión única de rock, punk, metal e hip-hop crea una paleta sonora reconocible al instante, con riffs que golpean, grooves que invitan a bailar y hooks que se quedan grabados en la memoria. Hitos internacionales - Festival Viña del Mar - Diversas ediciones del Vive Latino - Mundiales de fútbol en Alemania y Rusia - Directos a reventar de Berlín a Buenos Aires, testigos de la autenticidad y de la potencia en vivo que es Molotov Mirada al 2026 Tres décadas de giras han consolidado su reputación como una de las bandas más potentes de México. Después de una gira de 30 aniversario que los llevó por Europa, Sudamérica, Estados Unidos y México, la banda encara 2026 con música nueva y más presentaciones en vivo. Prepárense para una noche inolvidable en la que la protesta se traduce en canción y la energía no se detiene, con nuevos himnos que amplían los límites de su sonido y su impacto social.

15 jul.

Es Claustre

Nocturno
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SUPERGATOS

Supergatos regresa al Jazzbah Después de un estreno memorable del año pasado, Supergatos regresa al Jazzbah con un directo cargado de energía, rock’n’roll y nuevas canciones. Formada en Barcelona en 2021, la banda recoge el espíritu del rock clásico de los 70 y 80 y lo reinterpretan con una sonoridad actual. Su sonido combina riffs contundentes, melodías directas y una base rítmica sólida, construyendo un directo intenso y dinámico que conecta fácilmente con el público. Sobre la trayectoria: Su primer álbum, publicado en 2024, incluye temas como Fiel Compañera y Dulce Traición, y ha consolidado una propuesta propia que destaca tanto por su fuerza musical como por una estética de inspiración vintage muy cuidada. En este regreso al Jazzbah, presentarán un adelanto de su nuevo disco, que verá la luz en breve, ampliando su repertorio sin perder la esencia que les define: rock directo, honesto y sin filtros. El directo promete una experiencia intensa: guitarras que rugen, un bajo contundente y una batería marcada, con variaciones que alternan momentos de brutalidad y pasajes melódicos que permiten respirar entre canciones. Detalles de la velada: - Entradas anticipadas: 10 € (+ gastos de gestión) - Enlace de venta: https://entradas.codetickets.com/entradas/supergatos_9776/91900/jazzbah/online - Prohibida la entrada a menores de 18 años - Apertura de puertas: 22:00 h - Concierto: 22:30 h

24 jul. a las 22:30h

JAZZBAH

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Para amantes de la musica

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