Agenda cultural de Actividades en Ciutadella

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MUSICA
Novedad

LOS BRINDIS (FIESTA 60´S)

LOS BRINDIS llegan por primera vez a los Tardeos del Jazzbah con un espectáculo que rinde homenaje al ritmo, la energía y el espíritu de los años 60. Propuesta central Un proyecto único en las islas que está causando sensación por su originalidad, calidad y una puesta en escena potente y muy cuidada. Un viaje escenográfico que mezcla nostalgia y modernidad, para vivir la década dorada con una mirada fresca. Estilo y directo Un espectáculo trepidante y festivo que recupera las canciones de los grandes grupos de la década: Los Brincos, Los Bravos, Los Sírex, Dúo Dinámico, pioneros del rock and roll en España e imprescindibles en la historia de la música nacional. Repertorio y enfoque LOS BRINDIS revisitan y actualizan estos himnos generacionales manteniéndose siempre fieles al sonido, a las voces, a los instrumentos, a la estética y al espíritu yeyé de los años 60. El espectáculo se completa con composiciones propias, creadas con los mismos ritmos, influencias y la energía de aquella época dorada, que aportan frescura y una mirada contemporánea sin perder la esencia vintage. Imagen y ambiente Una auténtica fiesta yeyé inspirada en los gloriosos años sesenta. El escenario se transforma en un viaje sensorial: proyecciones de carteles y arte pop, iluminación cálida que abraza la imaginería de la época y un vestuario pop y mod de colores brillantes que invita a bailar desde el primer acorde. La banda, en el centro de la acción, interactúa con la audiencia, haciendo de cada tema una fiesta compartida. Guitarras twang, secciones de viento potentes, coros envolventes y una base rítmica vibrante sostienen una experiencia que fusiona la nostalgia con la energía de hoy. Detalles prácticos - Anticipadas: desde 10 € (+dg) - Apertura de puertas: 19:00 h - Concierto: 20:00 h - Observaciones: Prohibida la entrada a menores de 18 años. Notas Se recomienda venir con ropa cómoda y, si te apetece, vestir con toques yeyé o mod para vivir la experiencia al máximo. Prepárate para bailar, cantar y dejarte llevar por el pulso irresistible de los años 60.

25 abr. a las 20:00h

JAZZBAH

Nocturno
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FIESTAS
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Día del Trencador en Líthica: Inauguración de nuevos espacios y baile fandango

Programa de la jornada: puertas abiertas y actos culturales A continuación se detalla el programa previsto para la jornada, que reúne actividades abiertas al público y propuestas artísticas en diferentes espacios de l'Amfiteatre y sus alrededores. Programa - Jornada de puertas abiertas: encuentro de baile fandango en l'Amfiteatre. Descripción: la jornada inicia con un acercamiento al lugar y a las propuestas culturales, fomentando la participación y el diálogo entre asistentes, artistas y organizadores, en un ambiente festivo y convivencial que invita a descubrir la riqueza de las tradiciones y las manifestaciones contemporáneas. - Inauguración de las canteras. Descripción: acto de apertura de las canteras, con intervenciones institucionales, exhibición de planes futuros y oportunidades de colaboración entre comunidades, empresas y el municipio, en un marco de reflexión sobre el patrimonio y el desarrollo local. - Presentación del Festival Fosques 2026. Descripción: encuentro informativo y presentación de la edición 2026 del Festival Fosques, con un repaso a las fechas, artistas invitados, áreas temáticas y servicios para el público, así como indicaciones prácticas para disfrutar de las actividades previstas. - Performance Todo está Bien. Descripción: intervención o interpretación incluida en la jornada, destacando la pieza Todo está Bien, que propone una experiencia sensorial y emocional para el público, en continuidad con el tono general de la programación. Notas de acceso - Aforo limitado. - Invitación requerida.

1 may.

Pedreres de s’Hostal – Líthica

Familiar
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MUSICA
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TUOMALA + DAHLIA

TUOMALA + DAHLIA — Nueva escena musical menorquina Presentación En el corazón del Teatro del Casino de Ciutadella, una noche de estreno para la nueva escena menorquina, donde dos propuestas con identidad propia abren camino: Tuomala y Dahlia. Una velada pensada para conectarte con la música que nace en la isla y que ya empieza a resonar fuera de ella. Tuomala El proyecto en solitario de Pedro S. Tuomala llega a su primer disco con banda completa, tras años de explorar diferentes proyectos. Le acompañan músicos procedentes de Verlaat, Dahlia y The Other Side. Sus canciones, con espíritu roquero y letras en catalán, alternan momentos íntimos con estallidos guitarrísticos y pasajes de experimentación sonora. En directo, espera una lectura enérgica y reverberante, donde riffs memorables se mezclan con momentos más delicados y expansivos. Dahlia Dahlia propone un cruce entre pop alternativo y rock progresivo, con una puesta en escena cuidada y emotiva. Sus melodías envolventes, la intensidad instrumental y las letras introspectivas construyen un universo propio dentro de la emergente escena menorquina. El directo promete una experiencia sonora rica y orgánica, acompañada de una iluminación y puesta en escena que potencian cada emoción de sus canciones. Formato del evento Una oportunidad para descubrir dos propuestas locales con identidad propia, brillando en un escenario singular y con historia. Información del espectáculo - Fecha: jueves 1 de mayo - Hora: 20:30 h (apertura de puertas: 20:00 h) - Precio anticipada: 10 € (+ gastos) - Tipología: Música | Rock alternativo · Pop alternativo - Lugar: Teatro del Casino, Ciutadella de Menorca Equipo artístico y técnico - Artistas: Tuomala · Dahlia Cierre Una cita imprescindible para apoyar la música emergente de la isla, vivir un directo de calidad y descubrir nuevos proyectos en acción. Entradas limitadas: reserva ya y comparte la experiencia.

1 may. a las 20:30h

Teatre Casino 17 de Gener

Nocturno
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TEATRO
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La reina del metal Vanesa Aibar

Ritual contemporáneo para intérpretes y público Idea central - La reina del metal propone un espacio en el que danza, percusión y sonido se combinan para crear una experiencia compartida entre intérpretes y público. - No se trata de contar una historia, sino de generar una vivencia que hable de cambio y transformación. En esta propuesta, cada presencia aporta una nota única; el cuerpo y el sonido se entrelazan en un duradero pulso común que se escribe en tiempo real. Inspiración y función - Vanesa Aibar y Enric Monfort parten de la idea de los rituales de paso, pero sin reproducir ninguno concreto. - Se inspiran en su función esencial: permitir un tránsito, un momento para salir de lo habitual y entrar en otro estado de percepción. - La propuesta abraza transiciones tanto interiores como exteriores: lo que parece familiar se desplaza y reconfigura ante la mirada y el oído de la audiencia. Cada gesto, cada golpe de tambor y cada silencio se convierten en lenguaje vivo que invita a escuchar con atención y a sentir con el cuerpo. La experiencia se escribe con la presencia de cada espectador, capaz de transformarse a medida que la sala cambia, manteniendo la ligereza y la potencia de su raíz ritual. El escenario como umbral - El escenario emerge como un umbral entre dos mundos: un espacio donde movimiento y sonido se miran, se influyen y se transforman mutuamente para abrir una nueva mirada. - La iluminación modula ese umbral; sombras que se desvanecen, luces que marcan el pulso, superficies que se reinventan. El público no es visitante sino participante activo, cuya energía compartida sostiene la metamorfosis de la pieza. - El paisaje sonoro, creado en tiempo real, oscila de lo íntimo a lo expansivo, tejiendo texturas que van desde susurros hasta estallidos. El cuerpo, en diálogo con el sonido, genera un pulso común que se percibe en toda la sala, invitando a moverse, respirar y observar con libertad dentro de una topografía sensorial que favorece la concentración, la escucha activa y la experiencia compartida. La propuesta de los creadores - A partir de esa fusión, Vanesa Aibar y Enric Monfort inventan su propio ritual, sencillo y potente, diseñado para sumergir a la audiencia en una experiencia colectiva. - Es una propuesta accesible que convoca a una vivencia capaz de transformarse según la presencia de cada espectador, revelando su potencia en la simplicidad. - Gestos, ritmos y silencios emergen de la sala y reescriben la lectura de cada función en tiempo real, otorgando a cada noche un giro único. - La obra se presenta como un organismo vivo: una experiencia que se puede habitar, sentir y coportar, donde la audiencia no es mera observadora sino coautora de una obra que se reconfigura con cada pulso compartido. La duración es flexible, diseñada para ajustarse a la energía de la sala y mantener la claridad de su raíz ritual.

2 may. a las 20:30h

Teatre des Born Ciutadella

Adultos
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Concierto familiar: 'Cantata de la Clika' en Ciutadella

Proyecto musical en Ciutadella Los alumnos de las escuelas Joan Benejam, Virgen del Toro, Margalida Florit, Pedro Casasnovas, Pintor Torrent, Nuestra Señora de la Consolación y San Francisco de Salas de Ciutadella trabajan durante todo el curso en unas canciones que abordan el medio ambiente, la amistad y la resolución de conflictos hablando. Escuelas participantes - Joan Benejam - Virgen del Toro - Margalida Florit - Pedro Casasnovas - Pintor Torrent - Nuestra Señora de la Consolación - San Francisco de Salas Temas de las canciones - Medio ambiente - cuidado del entorno - sostenibilidad - La amistad - apoyo mutuo - empatía - Resolver conflictos hablando - diálogo - escucha activa Desarrollo del proyecto - El trabajo se organiza a lo largo del curso para trabajar estas canciones. - Se busca expresar valores y mensajes a través de letras, melodías y actividades relacionadas. - Proceso creativo: escritura de letras participativa, arreglos para coro y pequeños ensambles, ensayos de interpretación y grabaciones para documentar el progreso. - Trabajo conjunto entre escuelas, con participación activa de las familias para enriquecer la experiencia educativa. - Enfoque pedagógico que combina pensamiento crítico, expresión musical y convivencia, apoyado por recursos didácticos y herramientas digitales para acompañar cada etapa. - Espacios de diálogo y reflexión colectiva que celebran la diversidad de voces y experiencias de niñas, niños, docentes y familias. Puesta en escena y recursos - Letras y melodías trabajadas colectivamente, pensadas para interpretación coral y pequeños ensambles. - Arreglos que combinan voces, piano, guitarra, percusión, cuerdas y texturas electrónicas suaves, buscando un sonido inclusivo y emocional. - Material didáctico, guías de trabajo y recursos digitales que acompañan el proceso, junto con propuestas de puesta en escena pensadas para familias y la comunidad. - Conciertos y presentaciones abiertas para la comunidad, con espacios de participación que facilitan el diálogo entre generaciones. Impacto y proyección comunitaria - El proyecto fortalece la conciencia ambiental, la convivencia y la educación en valores a través de la música, promoviendo una participación activa de familias y de toda la comunidad educativa. - Se abre una muestra musical inclusiva que invita al diálogo intergeneracional y fortalece el sentido de pertenencia y orgullo por Ciutadella. - Una iniciativa que celebra la diversidad de las escuelas locales y abre puertas a experiencias culturales participativas para todas las edades.

5 may. a las 17:00h

Teatre des Born (Ciutadella)

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JORDI ÉVOLE Y LOS NIÑOS JESÚS

El último Ptardeo de la temporada Una despedida con sabor a jazz El último Ptardeo de la temporada llega para cerrar la experiencia con una fiesta a la altura de las expectativas. Será una jornada compartida con los amigos y ya habituales del Jazzbah, con la presencia de Jordi Évole y Los Niños Jesús, y, como añadido destacado, marcará el inicio de la nueva gira del grupo, justo antes de recorrer todo el país. Una puesta en escena renovada y un show lleno de energía que conectará directamente con el público, en un atardecer único frente al mar de Menorca. Participantes - Amigos y habituales del Jazzbah - Jordi Évole - Los Niños Jesús Valor añadido - Primer concierto de la nueva gira del grupo, con repertorio renovado, puesta en escena actualizada y visuales en directo que intensifican la experiencia. - Sorpresas en clave de live performance y momentos de interacción única con el público. - Repertorio que abraza desde himnos contemporáneos hasta clásicos de rock y pop, interpretados con arreglos frescos y la complicidad que caracteriza a la banda y a la audiencia. Próximos pasos - Tras este debut, la gira continuará recorriendo el país con una serie de conciertos que se irán anunciando. Este Ptardeo marca el inicio de una nueva etapa y promete nuevas canciones, energía y encuentros memorables en cada parada. Detalles - Lugar: Jazzbah, Ciutadella de Menorca - Fecha y hora: viernes 9 de mayo; puertas 19:00 h, concierto 20:00 h - Acceso: mayores de 18 años - Entradas: anticipadas 16 € (+ gastos de gestión), disponibles a través de Codetickets - Ambientación y repertorio: Ptardeo festivo con directo para bailar y cantar; repertorio que abraza desde himnos contemporáneos hasta clásicos de rock y pop, en un clima de complicidad entre la banda y el público - Experiencia: un atardecer irrepetible en la isla, risas, recuerdos y canciones que se quedan grabadas en la memoria - Cierre de temporada y apertura de gira: este evento marca el inicio de una nueva etapa para la banda y la impulsa hacia escenarios de todo el país.

9 may. a las 20:00h

JAZZBAH

Nocturno
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TEATRO
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La tempesta Zero en Conducta

La tempesta — Zero en Conducta en el Teatre des Born (Ciutadella) Resumen La compañía Zero en Conducta regresa al Teatre des Born con un espectáculo bellísimo y perfectamente ejecutado. La tormenta presenta a Pablo, un niño de extrarradio que sabe que el dolor y la pena deben salir por algún sitio. Pablo comprende que todo el mundo debería poder llorar, pero él no sabe cómo hacerlo. Con humor y ternura, la obra se convierte en una oda al llanto y a la lluvia de sentimientos, abordando la gestión emocional de forma poética y cercana. Formato y público - Teatro de objetos pensado para público familiar - Combina interpretación, títeres y música para un relato sensible, profundo y accesible - Recomendado a partir de 8 años; público familiar Información del espectáculo - Precio: 9–15 € - Duración: 55 minutos - Idioma: catalán y castellano - Tipología: Teatro de objetos | Familiar | Recomendado por tdBorn - Horario: sábado 9 de mayo, 20:30 h - Lugar: Teatre des Born (Ciutadella) - Apoyo: PLATEA Equipo artístico y técnico - Dirección: Julieta Gascón y José Puchades (Putxa) - Texto: José Puchades (Putxa), con la colaboración de Julieta Gascón y el equipo de intérpretes - Intérpretes: Iona Balcells, Victoria Mínguez y Ramón Rodenas - Diseño técnico de títeres y escenografía: Vicente Andreu - Diseño estético de títeres: Miguel H - Estilismo: Aarón Eudave - Música y espacio sonoro: Jorge Da Rocha - Iluminación: Marieta Rojo - Grabación de voces en off: Carles - Producción: Zero en Conducta Premios - Premio FETEN 2025 — Mejor espectáculo de títeres

9 may. a las 20:30h

Teatre des Born Ciutadella

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BIENESTAR
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Patis Oberts

Espacio público para el ocio y el juego de niños de hasta 12 años Introducción Este tipo de espacio está diseñado para que niños de hasta 12 años disfruten de actividades lúdicas y recreativas en un entorno seguro, inclusivo y accesible. Se integra en plazas, parques y entornos urbanos, con conectividad peatonal, iluminación adecuada y rutas accesibles desde distintas calles y opciones de transporte público. Beneficios - Fomenta la actividad física, el juego cooperativo y la socialización. - Contribuye al desarrollo motriz, la creatividad y la confianza. - Ofrece un espacio confiable para familias y cuidadores, favoreciendo la convivencia comunitaria. Zonas y elementos recomendados - Área de juego infantil: columpios (incluyendo opciones adaptadas), toboganes, juegos de equilibrio, túneles, módulos de trepar y circuitos de agilidad; pavimento de seguridad amortiguado y antideslizante. - Área de ocio y convivencia: bancos ergonómicos, zonas de sombra, mesas para juegos tranquilos, áreas de picnic y rincones para lectura. - Superficies y entorno: pavimentos permeables y de fácil mantenimiento, mobiliario modular flexible y señalización clara. - Espacios de descanso para cuidadores: bancos confortables, zonas de lectura y áreas de conversación. - Sombra y microclima: elementos de sombra, vegetación nativa y soluciones de sombreado pasivo. - Accesibilidad universal: rampas, pasamanos, rutas sin escalones, espacios de giro amplios y juegos accesibles para niños con movilidad reducida. - Señalización y guía de uso: pictogramas, lectura fácil y códigos QR para normas, emergencias y tutoriales de uso. - Iluminación y seguridad: iluminación adecuada para uso diurno y vespertino, con sensores de movimiento y vigilancia conforme a normativa. Seguridad y normas - Supervisión de adultos responsables y normas claras de uso por edades. - Mantenimiento periódico de equipos y reparación rápida de averías. - Zonas delimitadas cuando sea necesario, vallados ligeros y control de acceso para usos no adecuados. Accesibilidad y mantenimiento - Accesibilidad para sillas de ruedas y trayectos sin obstáculos. - Iluminación suficiente para uso en distintas horas y seguridad de perímetro. - Limpieza regular, gestión de residuos y contenedores diferenciados. - Revisión programada de instalaciones, sustitución de elementos desgastados y plan de mantenimiento preventivo. - Recolección de feedback comunitario y participación en futuras mejoras.

15 may. a las 17:00h

CEIP Pintor Torrent

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PÍCNIC VEGA JAZZ

PÍCNIC VEGA JAZZ — Clausura del 28º Menorca Jazz Festival El Pícnic Vega Jazz pone el broche final al 28º Menorca Jazz Festival con una jornada al aire libre pensada para saborear la música en directo, la convivencia y el ambiente festivo en un entorno natural. Una propuesta abierta y gratuita que fusiona picnic y conciertos para cerrar el festival de la forma más participativa y popular, en clave de baile, intercambio y comunidad. ℹ️ Información del evento - Fecha: sábado 16 de mayo - Hora: a partir de las 13:30 h - Lugar: Palmeral de Cala en Blanes, Ciutadella de Menorca - Tipología: Música | Jazz · Funk · Música festiva - Actividad: gratuita Equipo artístico y técnico Edison - Batería y líder: Edi Saborit - Ara Martí, voz - Josep Lluís Pons, trompeta - Álex Haro, saxo tenor - Nacho Olivar, guitarra eléctrica - Pablo Millas, bajo eléctrico - Jorge Hidalgo, teclados y sintetizadores The Illusions - Pere Navarro, trompeta y teclados - Antonio Blakstad, teclados y voz - Franco Botto, saxo - Antonio Prosper, bajo - Toni Marí, guitarra eléctrica - Katanna McKenzie, percusión - Arturo García, batería Balkan Paradise Orchestra - Alba Ramírez, trompa - Berta Gala, trompeta - Mila González, trompeta - Eva Garín, clarinete - Laura Lacueva, clarinete - Maria Cofan, trombón - Maria Puertas, tuba - Olivia Casas, tuba - Eli Fàbregas, percusión - Núria Perich, batería Una jornada para disfrutar del jazz y de la música en directo en formato abierto, festivo y familiar, que invita a bailar, compartir y construir recuerdos inolvidables con la energía colectiva del cierre del festival. Consejos para el día - Trae manta o esterilla y tu picnic para vivir plenamente la experiencia al aire libre. - Lleva agua y algo para comer; recuerda cuidar el entorno y disponer de residuos en contenedores. - Llega con antelación para encontrar un buen lugar y comenzar la jornada con la mejor energía ante las tres propuestas musicales.

16 may. a las 13:30h

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TEATRO
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La voix humaine – De Francis Poulenc

La voix humaine (Francis Poulenc, 1959) es una ópera en un solo acto basada en el texto de Jean Cocteau. Una mujer sola habla por teléfono con el hombre que la ha abandonado. La conversación, interrumpida por cortes de línea y silencios, revela el frágil límite entre amor, dependencia y desesperación. Con una escritura vocal intensa y matizada, Poulenc retrata con fuerza la soledad y la vulnerabilidad humanas. La voix humaine, en formato teatral, se representó en el Théâtre des Born en 2021, dejando una huella de intimidad y precisión emocional que renace en esta nueva producción. Nueva producción del Teatro Principal de Palma Colabora: Teatro Principal de Palma Ficha artística - Dirección de escena: Roberto G. Alonso - Dirección de orquesta: Gemma Camps - Soprano: Marga Cloquell Puesta en escena y experiencia - Experiencia escénica de gran concentración, donde una sola voz sostiene el pulso dramático y guía al público a través de una montaña rusa de emociones. - Escenografía e iluminación minimalistas que subrayan la intimidad de la situación y la precisión de la escritura vocal de Poulenc y Cocteau. - Uso estratégico de pausas y silencios para intensificar la vulnerabilidad de la protagonista y la fidelidad emocional del relato. - El monólogo telefónico se transforma en un viaje sonoro que invita al público a escuchar lo que no se dice y a sentir la tensión entre negación, espera y liberación dolorosa. Idioma y subtítulos - Idioma: Francés - Subtítulos: Catalán Duración y público - Duración: 50 minutos - Público: Recomendado a partir de 12 años Precios y horarios - Tarifa general: 5-40 € - Horario: Sábado 16 de mayo a las 20:30 horas

16 may. a las 20:30h

Teatre des Born Ciutadella

Nocturno
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TEATRO
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Cyrano Edmond Rostand – De la Impaciencia

Cyrano de Bergerac — La Impaciencia en el Teatre des Born (Ciutadella) Una comèdia heroica i antiheroica. La companyia La Impaciencia presenta la seva versió contemporània del clàssic Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand, una aposta per la imaginació, la potència visual i un ritme escènic dinàmic, amb una clara voluntat de sorprendre el públic des d’una mirada actual i irreverent. Una nariz. I quina nariz. Una nariz en la obra. Una obra de narices. Una obra de tres narices… Quatre narices impacients. A partir d’aquest joc poètic i teatral, el muntatge construeix una posada en escena plena de multiplicitat de personatges, interpretats per només tres actors. El resultat és una demostració de versatilitat, una dramatúrgia àgil que entrellaça vers i prosa amb ritme viu i moviment imaginatiu, i una energia escènica que manté l’espectador en constant estat de sorpresa. La proposta manté intacta l’essència del personatge arrogant i fràgil que passeja el seu amor i la seva famosa nariz, recuperant les paraules afilades, màgiques i exquisides del text original. Però la lectura és fresca, irònica i sensible, connectant amb el públic d’avui: una crònica que convida a replantejar la distància entre aparença i veritat, l’enginy davant l’amor i la potència transformadora de la paraula. Aquest Cyrano pregunta, amb humor i empatia, com la intel·ligència, la veu i l’audàcia poden trencar walls i treure a la llum la força de l’estima en un món que sovint mira cap a una façana. ℹ️ Informació del espectacle - Preu: tarifa general 10–19 € - Durada: 1 hora i 20 minuts - Públic: recomanat a partir de 11 anys - Idioma: català - Tipologia: Teatre - Horari: Dissabte 23 de maig, a les 20:30 h - Lloc: Teatre des Born (Ciutadella) Equip artístic i tècnic - Autor: Edmond Rostand - Dramaturgia: Salvador Oliva - Direcció: Luis Venegas - Intèrprets: Rodo Gener, Xavi Núñez i Salvador Oliva - Il·luminació: Toni Amengual - Espai sonor: Luis Venegas - Vestuari: Bel Cirerol - Escenografia: La Impaciencia - Producció executiva: Xà – Palma i La Impaciencia

23 may. a las 20:30h

Teatre des Born Ciutadella

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La Fille mal gardée Escola de Dansa Carmen Estela

LA FILLE MAL GARDÉE — Ballet clásico para todos los públicos La Fille mal gardée fue el primer ballet argumentado de la historia, estrenado en 1789 y considerado un ballet cómico. Con una historia sencilla, personajes divertidos y una puesta en escena que transporta al espectador a los campos de la campiña francesa, es una propuesta ideal para disfrutar en familia y acercarse al ballet clásico de una forma amena y accesible. La obra entrelaza humor ligero, ritmo contagioso y danza expresiva, envuelta en una estética luminosa y tradicional que conserva el espíritu original del ballet, a la vez que se beneficia de la frescura y la energía de los jóvenes intérpretes sobre el escenario. Una oportunidad perfecta para descubrir uno de los grandes títulos del repertorio clásico, interpretado por alumnado en formación artística. ℹ️ Información del espectáculo - Fechas: viernes 29 y sábado 30 de mayo - Hora: 20:30 h - Duración: 1 h 15 min - Público recomendado: todos los públicos - Precio: 8 – 16 € - Tipología: Danza Equipo artístico y técnico - Intérpretes: alumnado de la Escuela de Danza Carmen Estela - Coreografía original: Jean Dauberval - Música: Ferdinand Hérold / John Lanchbery - Organiza: Escuela de Danza Carmen Estela Una propuesta clásica, alegre y muy visual, perfecta para disfrutar del ballet en un entorno cercano y familiar. La representación celebra la imaginación, la ternura y la alegría de la danza, con coreografías claras, gestos expresivos y una interacción cercana entre artistas y público que invita a sonreír y dejarse llevar por la magia del movimiento.

29 may. a las 20:30h

Teatre des Born Ciutadella

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Espectacle de fi de curs S’Espai de Circ

Espectáculo de fin de curso — S’Espai de Circ – Escola de Circ i Arts Escèniques El espectáculo de fin de curso de S’Espai de Circ – Escola de Circ i Arts Escèniques es una muestra en la que el alumnado sube al escenario para compartir el trabajo realizado durante estos meses. Una propuesta que refleja el proceso de aprendizaje, la evolución artística y el esfuerzo colectivo, con números de circo pensados para sorprender y divertir a público de todas las edades. En un formato dinámico y festivo, el show combina distintas disciplinas circenses —aéreo, acrobacia, equilibrismo, malabares y clown— para crear un mosaico de escenas cortas y secuencias coreografiadas que destacan la creatividad, la coordinación y el trabajo en equipo. Todo se desarrolla sin palabras, confiando en la narrativa visual para conectar con cada espectador. ℹ️ Información del espectáculo - Fecha: sábado 6 de junio - Hora: 18:30 h - Duración: 1 h 30 min - Público recomendado: todos los públicos - Idioma: sin texto - Tipología: Circo | Festival Salat - Dirección: Plaça des Born, Ciutadella de Menorca, 07760, Illes Balears - Inicio venta de entradas: próximamente Equipo artístico y técnico - Intérpretes: alumnado de la escuela - Dirección artística: Pepe Bosch y Eva Adserías - Organiza: S’Espai de Circ – Escola de Circ i Arts Escèniques Experiencia, ambiente y recomendaciones - Un encuentro familiar y cercano en la emblemática Plaça des Born, que brinda un escenario al aire libre con un marco histórico de gran belleza. - El espectáculo propone un viaje visual y emocional, con cambios de ritmo que alternan momentos de humor, ternura y asombro, siempre dentro de un clima festivo y de celebración. - Aconsejamos llegar con antelación (recomendada 20–30 minutos antes) para escoger buen sitio y disfrutar de la ambientación previa. - Al ser un evento al aire libre, revisa la previsión meteorológica y viste ropa cómoda. En caso de condiciones adversas, consulta la web del Festival Salat o la organización. - Si necesitas atención especial o accesibilidad adaptada, contacta con la organización antes del evento para garantizar una experiencia cómoda para todos. Por qué no perdérselo Porque es una oportunidad única para descubrir el talento emergente y la vida de las artes escénicas locales, en una experiencia cálida, dinámica y visualmente impactante. Un momento para compartir risas, asombro y emoción en un entorno singular: la Plaza des Born, en Ciutadella, se transforma para celebrar la creatividad y el esfuerzo de las nuevas generaciones del circo. Cuando salgan a la venta las entradas, no dudes en reservar tu plaza, ya que las aforas son limitadas.

6 jun. a las 18:30h

Teatre des Born Ciutadella

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Táctil – Marco Mezquida Trio

TÁCTIL — Concierto del trío Mezquida · Meléndez · Tobias Táctil es un espectáculo que celebra diez años de camino compartido entre tres músicos que han convertido el tacto en el centro de su universo sonoro. Piano, percusión y violonchelo dialogan con una sensibilidad forjada en una década de escucha, confianza y complicidad, para crear un lenguaje propio en el que la música es una materia viva, tangible y profunda. Es un viaje íntimo en el que cada nota parece respirar y cada gesto musical se abre paso con una precisión abrazable, como si tres voces se miraran, se entendieran y se completaran en un mismo latido. En un mundo sacudido por la violencia, la injusticia y la pérdida de valores, Táctil reivindica la fragilidad y la ternura como actos de resistencia. El repertorio reúne piezas nacidas de momentos de luz y de sombra: melodías escritas desde la alegría, la nostalgia, la denuncia o la esperanza. Cada composición abre un espacio emocional distinto, desde himnos de fraternidad hasta lamentos íntimos, pasando por celebraciones de la vida y homenajes personales. La experiencia auditiva se convierte en un mapa de emociones que invita a respirar, escuchar de forma profunda y acompañar el pulso del instante. Sobre el escenario, el trío propone un viaje sonoro que invita a sentir con profundidad: un abrazo musical que transforma el dolor en belleza y la inquietud en energía vital. Táctil es una experiencia que recuerda que el contacto —humano, artístico y emocional— sigue siendo una forma esencial de resistencia y libertad. Es como una conversación entre amigos, donde cada gesto técnico se convierte en poesía y cada pausa acorta distancias. La intimidad de tres voces que dialogan permite al público acompañar ese proceso de creación en directo, compartiendo la experiencia de escuchar, descubrir y respirar juntos. ℹ️ Información del espectáculo - Fecha: domingo 7 de junio - Hora: 20:30 h - Duración: 1 h 30 min - Público recomendado: todos los públicos - Idioma: catalán - Precio: 15–25 € - Tipología: Música | Recomendado por el Teatre des Born - Servicio de transporte: función con servicio de tdBus Equipo artístico y técnico - Piano: Marco Mezquida - Violonchelo: Martín Meléndez - Percusión: Aleix Tobias - Organiza: Teatre des Born y Sons de Nit (Fonart)

7 jun. a las 20:30h

Teatre des Born Ciutadella

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El ressò de les mirades Art en Moviment

Espectáculo de fin de curso — Art en Moviment Lo que nos llama la atención es la forma única en que el mundo se comunica con cada uno de nosotros, a veces con un susurro, otras con un latido. Después de 22 años de trayectoria, Art en Moviment celebra un camino pleno de aprendizaje compartido, forjado gracias a la dedicación de su directora, su equipo docente y, sobre todo, del alumnado, con el inestimable apoyo del público. Partiendo de la sencillez y abrazando el riesgo creativo, la escuela ha ido madurando, forjando un lenguaje propio que abraza un amplio abanico de posibilidades expresivas: la elegancia del gesto mínimo y el vigor de la danza más contemporánea, la precisión técnica y la libertad colorista del movimiento. En este espectáculo de fin de curso, la escuela de danza Art en Moviment presenta una muestra cuidada del trabajo realizado durante estos meses: coreografías que muestran el proceso de aprendizaje, la evolución técnica y la sensibilidad artística de las alumnas y alumnos. Cada pieza ofrece una ventana íntima al crecimiento personal, desde el primer paso ingenuo hasta las secuencias más trabajadas, invitando a la familia a vivir la danza y a valorar el esfuerzo, la disciplina y la creatividad de quienes suben al escenario. La puesta en escena se acompaña de una iluminación cuidada que acentúa cada gesto y de una banda sonora que acompaña con sensibilidad la evolución de las danzas. ℹ Información del espectáculo - Fecha: viernes 12 de junio - Hora: 20:30 h - Duración: 1 h 15 min - Público recomendado: todos los públicos - Idioma: catalán - Precio: 8 – 16 € - Tipología: Danza Equipo artístico y técnico - Intérpretes: alumnado de la escuela de danza Art en Moviment - Dirección: equipo docente de Art en Moviment - Organiza: Art en Moviment Una oportunidad para disfrutar de la danza local y acompañar al alumnado en un momento muy especial de su formación artística. Ven a vivir una noche en la que el cuerpo cuenta historias, emociona y celebra el esfuerzo colectivo. Siente la cercanía entre intérpretes y espectadores, comparte el pulso de la sala y deja que la luz del escenario haga vibrar cada gesto. Te esperamos para vivir este instante único de la danza local y apoyar a estos jóvenes artistas en sus próximos pasos.

12 jun. a las 20:30h

Teatre des Born Ciutadella

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Foc i Fum de Joan Benejam i Francesc Rosselló

FOC I FUM — Zarzuela de Joan Benejam i Francesc Rosselló Foc i fum (1885) és la zarzuela més coneguda i estimada a Ciutadella. Any rere any, Joan Benejam retrata, a través dels seus personatges, la societat ciutadana del segle XIX amb una trama senzilla, costumbrista i molt lligada a les tradicions locals. En aquesta ocasió, el Cercle Artístic de Ciutadella ofereix diverses funcions que serviran de preludi de les Festes de Sant Joan, oferint al públic l’oportunitat de reencontrar-se amb una obra profundament arrelada a la cultura popular de la ciutat i que forma part del ric patrimoni escènic menorquí. ℹ️ Informació del espectacle Dates i horaris: - Divendres 19 de juny, 21:00 h - Dissabte 20 de juny, 21:00 h - Diumenge 21 de juny, 11:00 h Durada: 2 hores (amb entreacte) Públic recomanat: tots els públics Idioma: català Tipologia: Zarzuela Venda d’entrades: - Socis i sòcies del Cercle Artístic de Ciutadella: a partir del 25 de maig - Amics del Teatre des Born i públic general: a partir del 1 de juny Equip artístic i tècnic Organitza: Cercle Artístic de Ciutadella Una cita imprescindible per viure el teatre i la música en clau local i encendre les ganes de les Festes de Sant Joan. Descripció de l’experiència - Vetllada íntima i memorable, plena de música en directe i veus en català que acompanyen cada escena, deixant sentir la veu de Ciutadella a cada nota i aportant calidesa a la vetllada. - Música en viu per a cada escena: una orquestra en directe, reforçada per un conjunt coral que eleva els moments clau de l’obra. - Veus catalanes i cor: solistes i cor que reflecteixen la quotidianitat local i l’ànima menorquina. - Vestuari d’època: robes, bordats i teixits que evoquen artesanies i mercats del segle XIX, amb detalls que remeten als oficis de l’època. - Escenografia evocadora: carrers estrets, salons elegantats i llums càlids que creen una atmosfera íntima, plena de records. - Ambient festiu i convivència: retrats de trobades i la vida quotidiana de la comunitat, amb mirades i veus dels personatges connectant amb el públic. - Humor subtil i calidesa humana: petites situacions quotidianes que provoquen rialles i moments de tendresa compartida. - Acompanyament ideal per a famílies i amics: una oportunitat per acostar-se a les tradicions locals i descobrir l’ànima festiva de Ciutadella. - Preludi a Sant Joan: vetllada que uneix ciutat i camp i desperta l’emoció de les Festes Majors de Menorca. - Diverses sessions per adaptar la teva visita: escull la sessió que millor s’adapti al teu ritme i encén les festes de Sant Joan amb energia. Notes finals - Recomanacions: arribar amb antelació, calçat còmode i aigua a mà. El programa detall i l’obra estaran disponibles a la taquilla. - Una oportunitat ideal per compartir amb família i amics la tradició menorquina que batega en cada nota i escena. - Convida a qui estimes a descobrir una obra que, encara que històrica, manté vigència i la capacitat d’emocionar totes les generacions. - Aquesta vetllada és una oportunitat única per viure el teatre i la música en clau local i encendre les ganes de les Festes de Sant Joan.

19 jun. a las 21:00h

Teatre des Born Ciutadella

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MUSICA
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Ballades folklòriques a barriades de Ciutadella

Baladas folclóricas en barriadas de Ciutadella Introducción Ciutadella, ciudad histórica de Menorca, conserva baladas folclóricas que se transmiten en las barriadas. Estas canciones conectan generaciones y reflejan la vida cotidiana y las leyendas locales. Son, además, una ventana al tiempo que comparte historias de migración, vecindad y oficio, honrando tradiciones que aún laten en las fachadas encaladas y en las plazas perfumadas por el azahar. Sonoras danzas de memoria que permiten entender quiénes fueron y qué sueñan quienes habitan hoy estas calles. Rasgos musicales y temáticos - Melodías simples y navegables, cantadas a capela o con apoyo de guitarra. - Temas: memoria colectiva, rutinas diarias, amores y despedidas, anécdotas del paisaje urbano y hábitos tradicionales. - Narrativas breves con moralejas o detalles del entorno, fácilmente identificables para quien escucha. - Recursos sonoros como repeticiones, estribillos y onomatopeyas para facilitar la memorización y la participación. - Variaciones entre barriadas que revelan identidades locales y dinámicas sociales cambiantes. Espacios de transmisión - Reuniones familiares, fiestas de barrio y encuentros en plazas que se vuelven conciertos improvisados. - Canciones aprendidas “de oído” entre vecinos, con recursos mínimos y gran ingenio. - Transmisión oral de generación a generación, con acompañamiento instrumental improvisado. - La participación de jóvenes garantiza su continuidad, multiplicando voces y estilos. - Talleres comunitarios, intercambios intergeneracionales y festivales locales que fortalecen la memoria vivida. Instrumentos y voces - Instrumentación tradicional: guitarra, laúd y percusión ligera que sostienen la voz sin opacarla. - Voces diversas, hombres y mujeres, a menudo en coros simples que enriquece la experiencia colectiva. - Dinámicas de canto comunitario, con respuestas y dialogos entre intérpretes y oyentes. Preservación y desafíos - Registro sonoro, archivos municipales y colecciones privadas que documentan variantes entre barriadas y generaciones. - Talleres de canto y encuentros de baladas para jóvenes que buscan conectar con el patrimonio musical. - Desafíos: envejecimiento de intérpretes, menor transmisión informal frente a tecnologías modernas y cambios en hábitos culturales. - Ayuntamientos y asociaciones organizan festivales, rutas culturales y archivos digitales para conservarlas y difundirlas. - Proyectos de digitalización, difusión pública y salvaguarda de derechos culturales en colaboración con archivos municipales, asociaciones vecinales y vecinos. Conclusión Las baladas en Ciutadella conectan pasado y presente, fortalecen la identidad barrial y ofrecen un legado vivo para las futuras generaciones, incluso fuera de las calles donde nacieron. Con rutas culturales abiertas, archivos sonoros accesibles y una participación activa de vecinos y visitantes, estas baladas mantienen viva la conexión entre historia y vida cotidiana en cada encuentro ciudadano.

5 jul. a las 20:30h

Plaça entre Cinemes Moix Negre i Sala Multifucional

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TEATRO
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EL SUBMARINO

EL SUBMARINO — Comedia de Carlos Olalla Descripción El Submarino es una comedia ácida, negra y corrosiva dirigida por Carlos Olalla e interpretada por Arantxa de Miguens y Luis Mottola. La obra aborda los desconciertos de las relaciones de pareja desde un tono aparentemente ligero y desenfadado, que se despliega con ironía y agudeza para plantear preguntas universales e inevitables. Con una puesta en escena que potencia la química entre sus intérpretes, cada escena se transforma en un mapa de deseos, miedos y ternura, donde lo cotidiano se cruza con lo inesperado y los giros y silencios revelan capas de verdad que sorprenden y provocan sonrisas. El ritmo es ágil y los diálogos están cargados de humor inteligente, fusionando situaciones cotidianas con una mirada crítica sobre la convivencia, las expectativas y los conflictos emocionales. Una invitación a reír, reflexionar y descubrir una inteligencia teatral que desarma lo que damos por sentado. Un encuentro teatral que provoca, sin filtros, una mirada fresca sobre lo que significa estar en pareja hoy. Perfecta para quienes buscan una experiencia de teatro que desafía certezas y despierta nuevas preguntas. Ficha técnica - Dirección: Carlos Olalla - Intérpretes: Arantxa de Miguens; Luis Mottola Información del espectáculo - Fecha: sábado 26 de septiembre - Hora: 21:00 h - Apertura de puertas: 20:15 h - Duración: aprox. 80 minutos - Precio: desde 21,51 € - Público: menores de 16 años deben ir acompañados de un adulto. No se permitirá el acceso una vez iniciado el espectáculo - Accesibilidad: anfiteatro no accesible para movilidad reducida - Normas del recinto: no se permite acceder con comida ni bebida del exterior - Tipología: Teatro | Comedia - Lugar: Teatro Ukalari Menorca - Dirección: Carrer de Maria Auxiliadora, 38, 07760 Ciutadella de Menorca Notas Una comedia inteligente y provocadora que, con humor afilado y una mirada sin filtros, retrata las complejidades de la vida en pareja y te invita a mirar, reír y cuestionarte lo que a veces damos por sentado. Ideal para quienes buscan una experiencia teatral que desafía certezas, despierta sonrisas y abre nuevos interrogantes sobre el amor en el mundo actual.

26 sep. a las 21:00h

Teatre Ukalari

Nocturno
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FORMACIÓN
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Tallers de famílies 2026

Taller: Acompañar al bebé durante los primeros años de vida Descripción Taller práctico dirigido a madres y padres gestantes y a familias con infantes de 0-2 años. Combina contenidos teóricos y prácticos basados en el enfoque Pikler, con énfasis en la relación afectiva, el cuidado respetuoso y la observación atenta para acompañar el desarrollo del bebé durante sus primeros años. A través de dinámicas participativas, demostraciones y prácticas con bebés o muñecos, explorarás estrategias para fomentar un vínculo seguro, apoyar la autonomía gradual y responder sensiblemente a las necesidades del bebé. El taller ofrece herramientas útiles para la vida diaria, rutinas respetuosas y un acompañamiento que minimiza tensiones en la familia. Dirigido a Madres y padres gestantes y familias con infantes de 0-2 años. Enfoque y marco Formación basada en los principios Pikler (AMI Montessori 0-3). El programa se sustenta en cuidado respetuoso, espera adecuada y respuesta sensible a las necesidades del bebé, dentro del marco pedagógico AMI Montessori 0-3. Se pone especial énfasis en la relación afectiva, la observación atenta y la promoción de la autonomía del bebé en etapas tempranas, con miras a un desarrollo armónico y una crianza consciente. Objetivos - Comprender las necesidades y etapas del desarrollo del bebé 0-2 años. - Aprender pautas de acompañamiento respetuoso y seguro en las rutinas diarias. - Fomentar un vínculo afectivo sólido y favorecer la autonomía gradual del bebé. - Desarrollar habilidades para observar señales del bebé, interpretar sus necesidades y responder con sensibilidad. - Preparar a las familias para mantener un clima de calma y confianza en casa. Metodología - Sesiones teóricas breves seguidas de demostraciones y puesta en práctica. - Espacios para preguntas, reflexiones y simulaciones con bebés o muñecos. - Prácticas de observación y registro de señales de desarrollo y bienestar. - Demostraciones de rutinas diarias (cuidado, alimentación, sueño y juego) desde el enfoque Pikler. - Trabajos en parejas o grupos pequeños para favorecer la reflexión y el aprendizaje compartido. - Materiales de apoyo y guías prácticas para aplicar en casa. Presentado por Carolina Ardia, educadora infantil. Formato y logística - Modalidad presencial y/o virtual, con opciones sincrónicas y asincrónicas. - Duración total aproximada: 8 horas, organizadas en 4 sesiones de 2 horas cada una (con posibilidad de adaptarlas según formato). - Grupos reducidos para atención personalizada y acompañamiento cercano. - Recomendado traer ropa cómoda; apertura para traer bebé o usar muñeco para las prácticas. Requisitos de inscripción - Plazas limitadas. Inscripción previa requerida. - Indicar si asiste con bebé y cualquier necesidad de accesibilidad. - Tarifas y descuentos: opción para familia o por persona; promociones para inscripciones anticipadas. Materiales y recursos - Guía práctica Pikler AMI Montessori 0-3 para acompañar al bebé. - Diario de observación y hojas de registro de señales de desarrollo. - Hojas de rutinas respetuosas y planes simples de acompañamiento diario. - Recursos online, bibliografía básica y contactos de apoyo. Cierre Un taller que acompaña a las familias hacia una crianza más consciente, respetuosa y afectiva, proporcionando herramientas prácticas, observación atenta y un plan de acompañamiento para los primeros años de vida del bebé. Carolina Ardia guía un aprendizaje cercano y reflexivo, centrado en construir vínculos seguros y apoyar la autonomía del bebé desde el cariño y el respeto.

29 sep. a las 17:00h

EI Roser Gener

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FORMACIÓN
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Tallers de famílies 2026

Desarrollo psicomotor del niño de 3 a 6 años: cómo aprenden y qué puedes hacer para potenciarlo Cómo aprenden a esta edad - El aprendizaje es lúdico: se da principalmente por juego, exploración y repetición. - Imitación, juego simbólico y feedback inmediato fortalecen habilidades nuevas. - El lenguaje acompaña la motricidad; la autonomía surge al planificar y ejecutar movimientos simples. Áreas clave - Motricidad gruesa: correr, saltar, trepar, equilibrio. - Motricidad fina: recortar, dibujar trazos, unir piezas, abotonar. - Coordinación visomotora y coordinación bilateral. - Planificación de movimientos (praxis motora) y orientación espacial. Actividades para potenciarlo - Exterior: circuitos de obstáculos, saltar la cuerda, andar en bici o patinete. - Interior: danza, juegos con balón, pelotas de distintos tamaños. - Motricidad fina: pegar pegatinas, recortar con tijeras, ensartar, modelar con plastilina. - Lenguaje en movimiento: canciones con gestos, juegos de imitación. - Rutinas diarias que impliquen destreza: vestirse, atarse zapatos, ayudar en la cocina. Consejos prácticos - Sesiones cortas y frecuentes: 10–15 minutos, 2–3 veces al día. - Variedad y modelos a seguir; evitar sobreestimulación. - Refuerzos positivos y observación de progresos. Señales de alerta - Dificultades persistentes para sostener objetos, caminar o coordinar ojos y manos, que no mejoran con el tiempo.

30 sep. a las 18:00h

Casa de Cultura

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FORMACIÓN
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Tallers de famílies 2026

Una casa, un cuento y una barca Introducción Una propuesta para experimentar juego y crecimiento en familia. Tres elementos: una casa, un cuento y una barca inspiran momentos de imaginación y descubrimiento. Propuesta principal Propósito: promover experiencias de juego y crecimiento que fortalezcan la unión familiar. Enfoque: juego libre, juego guiado y exploración narrativa en casa y cerca del agua. Esta propuesta se adapta a diferentes ritmos y edades, buscando que cada familia encuentre su propio camino de juego y aprendizaje. Experiencias de juego - Juego libre: crear escenarios, construir historias y asumir roles. - Juego guiado: retos cooperativos, búsquedas temáticas y finales participativos. - Espacios de lectura y creación: rincones temáticos, cuentacuentos y manualidades. Crecimiento en familia - Comunicación: escuchar, expresar emociones y hacer preguntas. - Resolución de problemas: cooperar, dividir tareas y tomar decisiones conjuntas. - Rituales: tiempo de comida compartida, lectura nocturna y salidas breves en torno a la casa y la barca. Cómo participar - Para niños pequeños: actividades de 15-20 minutos, con pausas y apoyo. - Para edades mayores: proyectos de 30-45 minutos, con metas claras y reflexión. - Participación de adultos: acompañar, modelar curiosidad y celebrar logros. Beneficios - Vínculos más fuertes, confianza y bienestar emocional. - Creatividad, lenguaje y habilidades sociales en familia. - Recorridos de crecimiento compartido, llenos de juego y aprendizaje.

9 oct. a las 17:30h

Centre Municipal d'Art

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